jueves, 20 de diciembre de 2012

Cuentos de los hermanos Grimm


Los cuentos de los hermanos Grimm surgen recogiendo historias antiguas transmitidas oralmente. Tras la invasión de Alemania por parte del ejército Napoleónico, el nuevo gobierno alemán pretendió eliminar cualquier vestigio de la cultura francesa en Alemania. Se utiliza entonces el libro de cuentos de los Hermanos Grimm como reflejo de la cultura alemana en su más pura esencia. Ellos mismos se consideraban folcloristas patrióticos. Pero para ello, aquellos cuentos que habían llegado de Francia, como El gato con botas o Barba azul, tuvieron que ser eliminados en posteriores ediciones.

Estos cuentos no estaban dirigidos a un público infantil, por lo que el tono de los mismos era, en ocasiones, de extrema dureza. En Blancanieves, por ejemplo, se obliga a la madrastra a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. Hansel y Gretel cuenta la historia de una madre que abandona a sus hijos en el bosque. No será hasta 1825, cuando aparezca una reedición de estos cuentos con un tono más infantil.

Tras la Segunda Guerra Mundial, los ingleses utilizaron esta colección de cuentos como muestra de la maldad de los alemanes durante la guerra.

Hoy celebramos el 200 aniversario de estos cuentos que, en su versión original, mostraron unos valores de castigo, crueldad, machismo y prejuicios. Unos cuentos que sirvieron para dar poder a una Alemania que buscaba la fuerza y pureza de su cultura frente a otros países.


martes, 27 de noviembre de 2012

The Thing In The Corner


“Todo el mundo tiene cosas… cosas por todas partes… pero la mayoría de la gente no las ve… o trata de no verlas.”






La cosa en la esquina
Dir.: Zoe Berriatúa. Prod.: La Bestia Produce. Madrid


sábado, 24 de noviembre de 2012

Criadas y señoras


Criadas y señoras, escrita por Kathryn Stockett, está ambientada en el Mississippi de 1962, en un pequeño pueblo llamado Jackson. Aquí vive Skeeter que acaba de volver a casa tras terminar sus estudios en la universidad de Mississippi. Su deseo es ser escritora, rompiendo así con la tradición del pueblo donde las mujeres se casan y se dedican a sus ‘quehaceres’. Con la ayuda de las criadas del pueblo, Skeeter comenzará un libro clandestino que cambiará el curso de la historia.


En una época en la que el movimiento por los derechos civiles en EE.UU. está en pleno apogeo, Jackson es un pueblo en el que la segregación racial se mantiene como si la evolución se hubiera detenido. Los negros sirven a los blancos, no tienen acceso a las bibliotecas, las escuelas y los hospitales se separan por colores y los blancos no pueden utilizar los mismos retretes que los negros. En este entorno Skeeter jugará un papel fundamental en la lucha por los derechos civiles.

Aibeleen es una criada negra de 54 años. Trabaja en la casa de Miss Leefolt y cuida de la pequeña Mae Mobley, hija de Miss Leefolt. Aibeleen ha cambiado muchas veces de trabajo, siempre cuando los niños crecen y se empiezan a comportar como sus padres. Es la principal luchadora por el cambio social en esta novela. Sabe perfectamente que, si no comienzas el cambio desde abajo, desde la educación de las futuras generaciones, no sirve de nada. Ella se dedica a educar a los hijos de los blancos enseñándoles los valores de respeto e igualdad. Siempre con la esperanza de que alguna de sus enseñanzas cale en los bebés que cuida, y lograr así un cambio futuro.

Skeeter persigue el cambio pero como consecuencia de su éxito. Ella comienza a escribir el libro con el objetivo de llamar la atención de la editora y que así le publique. A raíz de ahí descubrirá todo lo que se esconde detrás esas personas de color que sirven en las casas de sus amigas, de su madre y de toda la gente que le rodea.

Uno de los diálogos, en mi opinión, más importantes de la novela es el de Aibeleen con su amiga Minnie, en el que explica cómo no hay barreras, sino que las barreras las creamos nosotros mismos. Esto se puede aplicar tanto a las relaciones entre blancos y negros, como a las de ricos y pobre o mujeres y hombres. No solo se habla de segregación racial, sino también de las discriminaciones entre clases sociales o la violencia machista.

Actualmente aún queda algo de Jackson en nuestra sociedad. Las discriminaciones siguen existiendo, bien por raza, religión, clase social, sexo… Sigue existiendo temor a hablar, protestar, exigir nuestros derechos, por miedo a perder nuestro trabajo o no poder encontrar otro. De la misma manera que les sucede a muchas de las criadas de la novela.

La obra no tiene un gran valor literario ya que utiliza un lenguaje muy básico y los personajes resultan algo planos Pero resulta una novela sencilla, de fácil lectura y cuya trama engancha desde el primer capítulo.

"—Lo que oyes. Estás hablando de cosas que en realidá no existen.

Muevo la cabeza delante de mi amiga.

—Por supuesto que existen las barreras, y además sabes tan bien como yo ande están.

Aibileen niega con un gesto.
—Antes creía en ellas, pero ya no. Sólo existen en nuestras cabezas. Hay gente, como Miss Hilly, empeña en convencernos de que están ahí, pero no es verdá.
—Sí que existen, porque si las cruzas te castigan —protesto—. Por lo menos, a mí me pasa.
—Sabes que muchas mujeres creen que si le respondes al maño [marido], estás cruzando las barreras y por eso mereces que te pegue. ¿Tú piensas así?
Bajo la mirada a la mesa y respondo:
—Sabes que pa mí no se aplica esa barrera.
—¡Porque no existe! Sólo está en la cabeza de Leroy. Y las barreras entre blancos y negros tampoco existen. Se las inventaron hace mucho tiempo. Y también las que separan a las señoritas bien y a la gente de clase baja.
Pienso en cómo salió Miss Celia al jardín, atizador en mano, cuando podía haberse escondido detrás de la puerta. No sé, siento una punzada. Me gustaría que entendiera cómo son las cosas con Miss Hilly. Pero ¿cómo explicárselo a una tonta como ella?
—Entonces, pa ti, ¿tampoco hay barreras entre la criada y la señora?
Aibileen menea la cabeza.
—No son más que posiciones, como en un tablero de ajearé. Quién trabaja pa quién no significa na."

jueves, 22 de noviembre de 2012

Ausencias


Supongo que lo que más duele es pensar en lo que fue y ya no es. Pensar en lo que se tuvo y se perdió. Nos seguimos aferrando a lo que fue en un tiempo pasado, que ahora creemos feliz, sin darnos cuenta de que todo ha cambiado… pero nosotros no. Seguimos anclados en lo que ya no es.

Ya nada es lo que era. Hemos perdido derechos que nos habían costado sudor, lágrimas y, en ocasiones hasta sangre, conseguir. Nos hemos ido acomodando en una monotonía que, de un día para otro, se ha resquebrajado y ahora no sabemos cómo actuar. Llevamos tanto tiempo sentados sin hacer nada, que ya no sabemos cómo ponernos en pie… Así que van pasando los días mientras vemos cómo se van perdiendo nuestros derechos, nuestro dinero, nuestro trabajo, nuestra familia, nuestros amigos… nuestra vida. Y lo único que hacemos es cruzar los dedos deseando que no nos perdamos nosotros también… y lo que no sabemos es que llevamos perdidos mucho tiempo.

Tus promesas se perdieron el mismo día que desapareciste de mi vida… Pero “en mi recuerdo existes y en mi memoria…”. Noto cada día el frío de tu ausencia encañonándome las entrañas. Y recuerdo lo bonito que fue tenerte a mi lado... caminar contigo.



Francisca Valenzuela - En mi memoria 


VIDA

Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.

Grito ¡Todo!, y el eco dice ¡Nada!
Grito ¡Nada!, y el eco dice ¡Todo!
Ahora sé que la nada lo era todo.
y todo era ceniza de la nada.

No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada.)

Qué más da que la nada fuera nada
si más nada será, después de todo,
después de tanto todo para nada.

José Hierro



martes, 11 de septiembre de 2012

Caballero



Con un gruñido cada mañana

Despertaba usted a su amada

Y respondía ella con tristeza

Ante su falta de delicadeza

Con una taza de café



Y se quedaba sola y vacía

Esperando al hombre que conocía

Del que le hablaba a sus hermanas

Con la sonrisa de una enamorada

Y la inocencia de los 16


Y se creía usted un caballero

Y se creía usted el rey del mundo

Pero como puede haber alguien tan ciego

Para dejar pasar un amor así



Y entiéndame si no le pido a usted perdón

Pues le aseguro que no era mi intención

Encontrar el amor aquel atardecer

Cuando me acerqué extrañado a una mujer

Que no dejaba de llorar



Y se creía usted un caballero

Y se creía usted el rey del mundo

Pero como puede haber alguien tan ciego

Para dejar pasar un amor así



Y le aconsejo yo por mi experiencia

Que vaya usted tomando buena cuenta

Pues va a tener que hallar nuevas recetas

Antes de poder hacer las maletas

Y volver a caminar


Y se creía usted un caballero

Y se creía usted el rey del mundo

Pero como puede haber alguien tan ciego

Para dejar pasar un amor así




Xoel López - Caballero

martes, 21 de agosto de 2012

Special Needs

"Hace días que no siento ya interés por ciertas cosas. Todo lo que es literatura me parece verdaderamente vano, y me resultaría difícil tomar parte en las discusiones que enardecen a los hombres. Las conversaciones me parecen más insípidas que nunca.

Pero sí me hago una idea acertada de las cosas infinitamente preciosas que voy a perder. Me parece que ahora distingo mejor lo que posee valor en la vida. Soy feliz viendo el cielo, los árboles, las flores, los animales, los hombres. VER me hace feliz. Soy feliz por estar vivo todavía. Quisiera acariciar una vez más los senos de Alicia para no estar solo."

Henri Hoorda




Paclebo - Special Needs


jueves, 16 de agosto de 2012

Será...




Rafa Pons - Será


martes, 12 de junio de 2012

Buenos Aires

Hace muy poco que he descubierto a este cantante pero parece como si él me conociera desde hace mucho tiempo.


Xoel López - Buenos Aires



miércoles, 6 de junio de 2012

Ray Bradbury

Ray Bradbury (1920-1912)

Hoy ha muerto un visionario. El escritor Ray Bradbury, autor de grandes historias como 'Farenheit 451' o 'Crónicas marcianas'. Nos deja un gran legado.

Nos mostró un mundo sin libros, en el que leer estaba prohibido porque provocaba emociones peligrosas.

"Existe más de una manera de quemar un libro. Y el mundo está lleno de personas que andan por ahí con cerillas encendidas".



viernes, 25 de mayo de 2012

Lobo López

Y van 20 añitos desde que el gran Kiko Veneno publicó “Échate un cantecito”. Para celebrarlo, el próximo 29 de mayo reedita una edición especial de este disco con el que comenzó, en 1992, su éxito comercial.

Ahí va una canción de aquel disco que tantas veces ha girado.


Kiko Veneno con Andrés Calamaro - Lobo López

martes, 15 de mayo de 2012

Despierta


Porque sigue poniendo palabras a mi corazón



Ismael Serrano - Despierta

[...]

y la crisis va llenando de dormidos las cunetas.

Y tú hibernando, ausente, exhausto y sin latido,

vencido por el miedo y la luz de los mercados,

cansado ya, quizá de estar perdido.

[…]

Despierta

[…]

Que el destino no parió la miseria en la que duermes,

nació de las voluntades de mil hombres y mujeres,

que nada está escrito para siempre.

[…]

El invierno llegará, arañándote la espalda,

mirarás el telediario como quien lee un telegrama

que trae pésames y flores. Mientras mascas los silencios

te robarán la memoria nigromantes y usureros.

Aquellos que ahora bailan celebrando la hoguera,

en que arde tu futuro, herido de hipotecas,

de dulce mansedumbre y narcótica ceguera,

herido y desangrado, el futuro aún espera.

[…]

Despierta

viernes, 23 de marzo de 2012

Secret sunshine

Secret sunshine es una película surcoreana dirigida por Lee Chang-dong, novelista, guionista y ministro de Cultura de su país.

En ella nos cuenta dos historias: por un lado la de una mujer que, tras la muerte de su marido en un accidente de coche, decide mudarse con su hijo a Milyang, el pueblo en el que nació su marido. De esta manera pretende comenzar de cero, dejando atrás su anterior vida, su familia y su historia, en un intento por encontrar paz y un nuevo sentido a su vida. Para ello retomará una pasión casi olvidada: el piano. 

Por otro lado, nos cuenta la historia de una mujer que pierde a su hijo y, a través de esta historia, nos sumerge en el tema de la religión y su sentido. 

Pero sobre todo, es una historia de dolor, superación y desesperación. Un estudio de las emociones humanas en carne viva.

Shin-ae deja atrás la ciudad de Seúl para mudarse a un pueblo donde todo el mundo sabe todo de ella, pero ella no sabe nada de nadie. Por eso cuando su hijo es secuestrado, al temor que siente se le suma la soledad de no poder contar con nadie. Es observada por todo el mundo, pero nadie se acerca a ayudarla, ni siquiera cuando sale a la calle pidiendo ayuda con sangre en las manos. Solo Kim, ayudará a Shin-ae en su larga agonía, desde que se la encuentra en mitad de la carretera camino de Milyang, con el coche estropeado, hasta el último momento.

Cuando se toca fondo, todos ansiamos desesperadamente levantarnos. Hasta el punto de acabar aferrándonos a “pequeñas tretas para continuar en la brecha”. En esta película se trata así el tema de la religión, como un clavo ardiendo al que aferrarse cuando todo se desmorona y la angustia es tal que no te permite respirar. La religión se presenta como un mundo amable, donde el dolor y las desgracias que nos rodean tienen un sentido: “las cosas suceden porque Dios así lo ha querido”. Cuando el párroco posa su mano en la cabeza angustiada de ella, se asemeja a la mano de Dios que apacigua el dolor y limpia su alma. En ese momento, como un acto reflejo, ella deja de gritar y su dolor se mitiga: ha encontrado un sentido a su sufrimiento. Pero ¿es cierto ese sentimiento que tiene? ¿o se está auto-engañando para dejar de sentir ese insoportable dolor? La respuesta vendrá cuando, llena de fe, decide ir a la cárcel para perdonar, cara a cara, al asesino de su hijo. En ese momento ella se da cuenta de la mentira en la que se ha adentrado con el único objetivo de sentirse bien. Se rompe el encanto y el dolor vuelve. La muerte de su hijo no tiene sentido, ni su dolor tampoco, y ninguna religión se lo podrá dar. La religión se muestra como una gran mentira que no impide ni el dolor ni la enajenación.

El personaje de Shin-ae evoluciona a lo largo de la película pasando por diferentes situaciones emocionales. Todas ellas tan extremas, que acabarán llevándole a la locura. El director realiza en este personaje todo un estudio psicológico retratando el duelo a través de todo un proceso evolutivo que culminará en la aceptación. 


Milyang significa en chino “rayo de sol secreto”. Un rayo de sol que, aunque no lo veamos, está ahí y solo hay que saber verlo. La farmacéutica diácona le explica a Shin-ae que hay que saber ver más allá de lo que ven los ojos, porque es ahí donde está Dios. Sin embargo, será su fuerza la única que le salvará y le hará ver ese rayo de sol escondido.  La imagen que sirve a uno de los carteles de la película nos lo dice de antemano. El rayo de sol está ahí, pero ella está en la sombra y no lo ve.

Dos horas y media de una historia que no habría podido ser narrada de una forma más breve. Cada imagen, cada escena, cada suceso, llenan la película de profundidad, emoción y significado. Admirable la interpretación de Jeon Do-yeon que se ganó un premio en el festival de Cannes de 2007. Y más que merecido premio, ya que logra reflejar a la perfección cada una de las emociones por las que pasa a lo largo de la película. Desde la felicidad inicial, aunque algo reservada, hasta la angustia más descarnada.



martes, 28 de febrero de 2012

Swimming Pool

Swimming Pool es una película dirigida por el francés François Ozon en 2003. Nos narra la historia de una escritora británica de novelas policíacas, Sarah Morton (Charlotte Rampling), que sufre un bloqueo ante su siguiente novela. Su editor y amante le ofrece la posibilidad de pasar unos días en su casa de Francia para poder reanudar su trabajo.

En la tranquilidad de este entorno, Sarah logra comenzar su siguiente novela sin interrupciones. Hasta que aparece Julie (Ludivine Sagnier), la hija de su editor.

Ambas son dos mujeres aparentemente opuestas, que acabarán complementándose. Sarah verá en Julie todo lo que ella añora y ya no puede tener, o eso cree. Juventud, exhuberancia, sensualidad y libertad sexual. Sarah será para Julie su creadora, su madre, su salvadora. Julie representa la libertad que Sarah perdió hace tiempo, al dejarse llevar por sus lectores dándoles lo que ellos querían. Gracias a ella logrará la libertad para crear lo que realmente lleva dentro, para ser ella misma y no lo que los demás quieren que sea.

La película se divide en dos partes claramente definidas. Una primera parte introspectiva, que se adentra en las emociones de los personajes y su psicología. Es una parte más lenta, pausada, en la que predomina la tranquilidad de la pequeña villa francesa. Y una segunda parte más superficial y rápida, en la que cobra protagonismo el género negro. Ambas partes se complementan con las personalidades de las dos protagonistas: la tranquilidad y el orden de Sarah, frente al descontrol y la superficialidad de Julie.

La película nos deja un final abierto, de libre interpretación, pero algo confuso. Nos da pocas pautas para dar un poco de luz a este final ambiguo.

Hay que destacar la interpretación de las dos actrices, así como el entorno en el que está rodada la película y su meticulosidad en muchas escenas.