"Feliz" Navidad

Estas fechas se supone que son para celebrar el nacimiento de Jesús, en Belén. El nacimiento de aquél que cuentan que vino para salvar a la humanidad y acabó clavado en una cruz por esa humanidad a la que iba a salvar. El hijo de un dios que también se supone benévolo...

Pues así lo celebran algunos, precisamente en la tierra en la que, cuentan, nació ese “salvador”. Lejos de salvarnos, nos ha condenado con una lucha de religiones y poder. ¿Dónde quedaron las ideas pacíficas de que todos somos iguales y todos tenemos los mismos derechos? Yo, no quiero ser, ante los ojos de ningún dios, igual a esos asesinos israelíes.

Y en estas fechas en las que la humanidad de las personas sale a relucir dando limosnas, enviando comida y juguetes al tercer mundo e intentando ser al menos un poquito buenos, nos quedamos en el calor de nuestros hogares con nuestros regalos y nuestras copiosas comidas, mirando impasibles lo que sucede en Gaza, sin hacer nada, dejándoles morir.

Así celebramos el nacimiento de Cristo.

Top Five de propósitos 2009

Con la proximidad del fin de año, es habitual echar la vista atrás y hacer un recuento de las cosas que han cambiado, las cosas que siguen igual y las cosas que deben cambiar. Así que aquí va mi Top Five de propósitos para el nuevo año que va a comenzar dentro de poco.

1. Ser más moderada. Dejar de irme a los extremos, en todos los sentidos. Dejar de amar hasta la muerte y al día siguiente odiar con locura. Sí, vale, también abandonaré el proyecto de acabar con el capitalismo dándole donde más duele... sí, y también me desharé de la bomba casera. Me dolerá, pero lo haré. Dejaré de cabrearme con todo el que defienda la dictadura y los golpes de estado frente a la democracia, o con los que me digan que el problema del tercer mundo es que son unos vagos. Ya no echaré de casa a patadas al próximo que defienda la postura de la iglesia frente a los homosexuales, y ya no gritaré como una loca poseída cada vez que vea en el telediario que una empresa despide a media plantilla por “falta de recursos” o que el gobierno ayuda a los bancos a salir de la crisis. Tampoco me encenderé cuando me lleves la contraria, porque sé que lo haces para molestarme; ni me entristecerá que quieras molestarme.
2. Intentaré ser más constante. Si pienso algo, mantenerlo y no cambiar al día siguiente. Igualmente con los sentimientos. Y por supuesto acabar lo que empiezo!!!
3. Tener más sentido del humor (es decir, reírme de chistes que no tienen ninguna gracia... pero a la gente le hace ilusión).
4. Integrar en mi colección de cine, música y literatura elementos más... ¿cómo decirlo?... “animados”. Es decir, que no te den ganas de cortarte las venas cada vez que haces un repaso por mis estanterías. No te equivoques, es una cuestión puramente pragmática: es que no quiero que manches la casa de sangre.
5. Dejaré el pasado en el pasado y empezaré a mirar al futuro. Me vaciaré los bolsillos de estas pesadas piedras que me impiden avanzar.

A esto hay que sumarle el dejar de ponerme metas imposibles, porque es frustrante no lograrlas y no queremos eso ¿verdad?, no, al menos de momento. Y, ¿hacer deporte?, bueno, me propongo planteármelo.

Pero en fin, tampoco te vayas a hacer ilusiones. Estos son los propósitos para el nuevo año pero... dime, ¿cuántos de todos los propósitos para el nuevo año que se hacen en el mundo se cumplen? Ya ves, llevo años proponiendo lo de dejar de fumar y este año ya ni lo menciono... ¿para qué? Esto de momento son propósitos. Ya veremos si se cumplen. Por ahora os deseo en estas fiestas tan señaladas... salud, república y que no os pille la crisis.

"Tengo en mi cabeza dibujado un mapa, viajaremos al absurdo una vez más. Hoy saldremos por las buenas o por las malas, fuera del mundo real." (J.I. Lapido)


Manolo García - No estés triste

Aunque tú no lo sepas

Como la luz de un sueño,
que no raya en el mundo pero existe,
así he vivido yo
iluminado
esa parte de ti que no conoces
la vida que has llevado junto a mis pensamientos...

Y aunque tú no lo sepas, yo te he visto
cruzar la puerta sin decir que no,
pedirme un cenicero, curiosear los libros,
responder al deseo de mis labios
con tus labios de whisky,
seguir mis pasos hasta el dormitorio.

También hemos hablado
en la cama, sin prisa, muchas tardes
esta cama de amor que no conoces,
la misma que se queda
fría cuando te marchas.

Aunque tú no lo sepas te inventaba conmigo,
hicimos mil proyectos, paseamos
por todas las ciudades que te gustan,
recordamos canciones, elegimos renuncias,
aprendiendo los dos a convivir
entre la realidad y el pensamiento.

Espiada a la sombra de tu horario
o en la noche de un bar por mi sorpresa.
Así he vivido yo,
como la luz del sueño.

Luis García Montero

Quique González y La Aristocracia del Barrio

Aquí va un vídeo de Quique González, tan bien acompañado. No he podido evitarlo.

Este viernes 19 estará en concierto en la sala Tótem de Villava (Quique, que no Enrique, valga la redundancia) acompañado de su Aristocracia del Barrio. Y ahí estaremos para corear canciones como Salitre o, por supuesto, Rompeolas. Pero aquí dejo este Pequeño rock & roll para ir abriendo boca.

De la línea de los Secretos, Antonio Vega o Joaquín Sabina, con referentes literarios como Bukowski, Mario Benedetti o el gran Ángel González, así como Luis García Montero, quien inspira la canción Aunque tú no lo sepas, compuesta por Quique para otro Enrique, esta vez Urquijo. No podía perdérmelo.

Pequeño rock & roll - Quique González (con Enrique Búmbury)

Cien días

Cien días... canción para un viernes noche. Cómo no, Ismael Serrano otra vez.

Alguien me contó que llevaba cien días
encerrada en aquel bar,
pidiendo fuego o alguna pista
que le ayudara a encontrar
la luz dentro del laberinto,
el mapa donde está escondido,
el mar donde arden las promesas,
donde solías naufragar.

Ismael Serrano - Cien días

Odiseo y Penélope

Odiseo y Penélope es una versión de la Odisea en teatro, que escribió Mario Vargas Llosa y que se representó por vez primera el 3 de agosto de 2006 en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Fue interpretada por el propio Mario Vargas Llosa con Aitana Sánchez-Gijón, bajo la dirección de Juan Ollé.

Tal como describe el propio Vargas Llosa, “Odiseo y Penélope es una versión minimalista de la historia clásica, que los dos protagonistas cuentan, interpretan y leen, una vez concluida la matanza de los pretendientes y las siervas traidoras, en Ítaca”.

La historia, todos la conocemos: Odiseo, tras la batalla de Troya, intenta volver a Ítaca con su amada Penélope. Pero en el camino, los dioses le pondrán numerosas trabas para impedir que esto suceda. Finalmente, gana el amor y Odiseo logra llegar a su ciudad con su amada Penélope que le ha estado esperando inventándose tretas para engañar a los múltiples pretendientes que la acosaban.

En esta obra, una vez juntos, bajo el calor de las mantas, cuentan la historia de las aventuras de Odiseo juntos, para convertir ese pasado en algo de los dos, como si nunca se hubieran separado.

“Odiseo: Que sea nuestra historia Penélope. Ayúdame a reconstruirla. Compártela conmigo. Yo mismo no la tengo clara y ordenada en mi memoria. Resucitémosla juntos, como si la hubiéramos vivido los dos.
Penélope: ¿Quieres que juguemos a inventar el pasado, Odiseo?
Odiseo: No a inventarlo. A hacerlo, a vivirlo de verdad, otra vez, con la fantasía y la memoria, pero, ahora, juntos. El pasado es maleable como la arcilla, depende de nosotros tanto como el futuro, Penélope.”

Esta historia, en todas sus versiones, al final siempre será una hermosa historia de viajes y reencuentros. De luchas por alcanzar aquello que deseamos. Del camino que debemos seguir sin permitir que los cantos de las sirenas, los huracanes, o los cíclopes, nos desvíen de él impidiendo que alcancemos nuestro objetivo.

[...]
No los encontrarás, ni a Lestrigones
Ni a Cíclopes ni al fiero Poseidón,
Si no los llevas tú dentro del alma,
Si tu alma no los hace erguirse enfrente.
[...]
Ten a Ítaca fija ante la mente.
Llegar allí es tu vocación. No debes,
Sin embargo, forzar la travesía.
Mejor que se prolongue muchos años;
Que arribes a tu isla siendo viejo,
Rico con lo ganado en el camino,
Sin esperar a enriquecerte en Ítaca.

C.V. Cavafis

El ladrón de chicles

Douglas Coupland escribe El ladrón de chicles, su último libro en el que nos habla de la incomunicación de las personas en los tiempos actuales. Él plantea las nuevas tecnologías como solución a esta incomunicación: personas que, a pesar de verse todos los días en el trabajo, abren sus corazones a través de mails u otros sistemas de comunicación electrónica. Incluso resucita las cartas postales tradicionales.

Roger es un hombre de cuarenta y pico, divorciado, con permiso legal para ver a su hija Zoë 3 horas a la semana y que trabaja en Staples, una tienda que vende complementos para oficinas. Escritor frustrado, intenta encontrar el sentido a una vida que lo perdió hace tiempo.

Bethany es una chica de veinti pico, en su etapa gótica de la vida, con capas inagotables de maquillaje blanco, ropa negra y labios negros. Su adolescencia estuvo marcada por la constante presencia de la muerte y ve su trabajo en Staples como una tumba que se va cerrando cada día un poco más (“Tenía casi treinta años, edad suficiente como para empezar a tener pesadillas por las noches ante la posibilidad de tener un trabajo basura toda la vida”).

Un día, Bethany encontrará Glove Pond, una novela que Roger ha empezado a escribir. Enganchada a ella, comenzará a escribirse cartas con su compañero de trabajo, abriéndole sus sentimientos y escuchando así mismo los de él. Comenzará entonces un complicidad epistolar entre ambos, en la que acabarán metiéndose también DeeDee (la madre de Bethany) o Joan (la ex-mujer de Roger). Enetre estas cartas se irán intercalando capítulos de Glove Pond, en los que se nos mostrará a una pareja alcohólica, cuyas vidas son un desastre, que se reúnen con otra pareja, más joven, cuyas vidas parecen marchar bien, tal como les iba a ellos antes... Pero quién sabe cómo terminarán.

Todos son personajes solitarios y deprimidos, en busca de alguien que les comprenda y les escuche. Pero que a la vez no quieren mostrar sus debilidades al mundo. Un ejemplo muy claro de ello es DeeDee, la madre de Bethany, quien comenta que le gusta ir a los bares de los aeropuertos y contarle su vida a un desconocido, porque total no le volverá a ver nunca más. Es tan solo la necesidad de desahogarse con alguien, de encontrar en alguien un punto de apoyo, sea conocido o desconocido eso no importa. Lo que importa es saber que hay alguien al otro lado, que no se está solo en un mundo al que no le encuentras sentido. Buscan un rastro de sentimiento humano en un mundo que hace tiempo lo perdió (“Como permitas que tus sentimientos salgan a la luz, la gente te va a hacer mucho daño. Usarán tus sentimientos en tu contra. Algo que en su día fue privado y sagrado para ti se transformará en un arma de doble filo. Algo tan precioso podría resultar dañado. Acabarás por sentir dolor.”).

Para hablar de un tema tan serio, Douglas Coupland utiliza el humor negro que caracteriza todas sus novelas. Un humor cínico y ácido. Una novela altamente recomendable para aquellas personas que necesiten reírse de su propia desgracia.

Es extraño cómo las cosas te van abandonando una a una, ¿no es así? Como los viejos amigos. El entusiasmo. La energía. (...) Ahora mismo, escribir me mantiene cuerdo.

Paris

Cedric Klapisch utiliza la ciudad de Paris para hacer un recorrido por la vida de varias personas normales, como tú y yo, que pasan desapercibidas a nuestros ojos en la vida cotidiana de prisas y rutina, hasta que un genial director de cine nos las pone delante y nos hace ver la belleza que encierran.

Nos encerramos tanto en nosotros mismos y en nuestras vidas, que no nos damos cuenta de todo lo que se mueve a nuestro alrededor. Sentimos un sufrimiento egoísta sin darnos cuenta de que la persona que está sentada a nuestro lado en el autobús tiene problemas mucho más serios que nosotros. O sin ver toda la belleza que encierra un gesto tan cotidiano como el de la vecina de enfrente a la que vemos todos los días en la cocina preparando con amor esa comida que huele tan bien. Tenemos la vida pero no vivimos. Solo cuando nos falta, es cuando empezamos a echarla de menos. Somos así de estúpidos, y así nos lo muestra esta película. Quizá si dejáramos de mirarnos el ombligo pensando que tenemos los problemas más grandes del mundo, podríamos empezar a vivir.

Una mujer soltera con 3 hijos que no se permite enamorarse. Su hermano con una enfermedad de corazón y la incertidumbre de si sobrevivirá. Un hombre enamorado de alguien a quien ya no tiene. Inmigrantes al otro lado intentando llegar a Paris para tener y disfrutar todo aquello que los parisinos tienen pero no saben ver. Un profesor enamorado de su alumna. Y una alumna con ganas de conocer... Y mil historias más.

Esta película es un canto a la necesidad de querer y que nos quieran, de existir y que vean que existimos, de ser escuchados y observados, de interactuar con el mundo que nos rodea. De sentirse vivo.

Dos o tres segundos de ternura

Estoy pasando un bache,

un revés, un agujero,

un no sé qué me ocurre

que ni yo mismo me entiendo...

No me apetece nada,

nada más que estar adentro,

pero no de tu vientre

sino de tus sentimientos.

Quisiera que supieras

que no tengo otro deseo

que estar entre tus brazos

como quien pide consuelo,

sentirte toda mía,

sin lujurias ni misterios,

como siento la sangre

que circula por mi cuerpo.

No me hace falta la luna

ni tan siquiera la espuma,

me bastan solamente dos

o tres segundos de ternura.

A veces me pregunto

si no me causa respeto

el paso de los años

desgastando nuestros besos

así como el derroche

de algo más que mucho tiempo

sin vernos un instante

más allá de los espejos.

Por eso necesito,

aunque sé que es un exceso,

que tus ojos me digan

algo así como: de acuerdo,

estoy aquí a tu lado

para que no tengas miedo

al miedo de estar solos,

solos en el universo.

Luis Eduardo Aute

Luis Eduardo Aute - Dos o tres segundos de ternura

Rebeldías posibles

Rebeldías posibles, de la compañía Cuarta Pared, fue representada ayer domingo en la casa de cultura del valle de Aranguren.

En estos tiempos todos nos quejamos de lo mal que van las cosas, de lo mal que se están haciendo y de lo injustas que son muchas cosas. Pero no hacemos nada. Nos limitamos a quejarnos sentados en el sofá, esperando, pacientes, a que las cosas cambien solas.

Pero García, el protagonista de esta obra, harto de sentir esa impotencia y de la resignación del mundo, decide hacer algo. Reclama a una teleoperadora la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. No descansará en su empeño, ni se dejará minar los ánimos por todos aquellos que creen absurda su lucha. Solo tres personas, animadas pro su ejemplo, deciden tomarle como involuntario líder de su causa: uno reclama atención médica a su hija anoréxica, otro quiere apostatar y una tercera persona quiere que se pongan de acuerdo el seguro y la constructora para arreglar su casa llena de escombros. Comenzará entonces una lucha conjunta en la que se planteará también un debate sobre hasta qué punto está todo permitido para alcanzar el fin buscado.

A este tipo de personas, se acostumbra a llamarles ingenuos, “En Derecho Romano, el ingenuus era una persona nacida libre y que no había perdido su libertad. Hoy, ingenuo es un insulto”.

Pero toda lucha requiere esfuerzo y todo esfuerzo agota. Todos necesitamos un García que nos apoye cuando decae nuestro ánimo, para que nos anime a seguir adelante cuando creemos que ya no hay solución posible. Pero cuando es García el que se queda sin fuerzas, los otros tres caen, decepcionados, defraudados. No podemos depender de nadie para nuestra lucha, no podemos esperar que haya alguien al lado diciéndonos todo el rato lo que tenemos que hacer. Debemos luchar por aquellas cosas que nosotros mismos creemos justas.

“García pertenece a la vida real. De hecho, supimos de alguien como él a través de la noticia de un periódico. Es una persona completamente anónima. Y así quiere seguir siendo. Ganó un juicio a una gran operadora internacional, que fue condenada a devolver cientos de millones de pesetas.”

Durante nuestra lucha, habrá momentos en los que caigamos, pero como dicen en la obra: cuando te caes en un pozo, ¿cuál es la forma de salir? ¡Saltando hacia arriba! Cuando presionas un muelle, lo aplastas, lo hundes... al soltarlo ¡¡salta hacia arriba!! Saltando lo expulsas todo por los pies. Así que... ¡saltemos!

Trágica historia con final feliz

Cuando tu corazón va más rápido que el del resto del mundo, a la gente no le gusta oírlo, le intranquiliza, le muestra lo que no quiere ver.

Pero hay que seguir insistiendo, porque igual llega un día en el que ya no puedan vivir sin él.

El mundo está lleno de pájaros enviados para mostrarnos las cosas que no vemos. Porque, como dice Aute, animal viene de ánima (alma), y por lo tanto los animales son los únicos que tienen alma, mientras que el hombre tan solo es una bestia.

"Cómo has podido, Tú, Anima pura, crear al animal humano a tu imagen y semejanza y permitir que se transfigure en esa bestia que me mira en el espejo cada mañana. Dí, Diós"
Luis Eduardo Aute

Trágica historia con final feliz - Regina Pessoa

Dinero es deuda

En estos tiempos de crisis conviene saber de dónde viene el dinero y cuál es el origen de los bancos. Este video lo explica de una forma muy sencilla. Os animo a ver también las partes que le siguen (un total de 5 partes).

El gobierno hace una inyección de dinero a los bancos para paliar la crisis (curiosa forma de paliarla...) a pesar de que son los únicos que siguen obteniendo beneficios. Después de ver este video decidme si estáis de acuerdo con esa decisión del gobierno. Hay que hacer algo. Y para ello habrá mañana sábado 15 de noviembre a las 17.00 horas una manifestación en toda España. Aquí podéis ver los lugares en los que se dará cita la manifestación en cada ciudad y aquí podéis ver más información.

Ya ves

Siguen muriendo inmigrantes en su intento desesperado por alcanzar una vida mejor.
15.000 pisos están desocupados tan solo en Pamplona y su comarca mientras se prevé construir 19.000 más y aún así sigue habiendo personas que no podemos acceder a una.
El paro sigue aumentando en período de crisis dejando a familias enteras sin saber cómo salir adelante.
Aumentan los visitantes a los comedores de beneficencia. Y uno de cada cinco hogares españoles viven por debajo del umbral de la pobreza.
Con poco más de un tercio de lo que nuestro gobierno ha destinado a ayudar a los bancos se podría acabar con el hambre en el mundo según la cumbre contra el hambre de Roma, celebrada el pasado mes de junio.
En las guerras sigue habiendo muertos de primera y muertos de segunda.

Y yo, ya ves, me canso de ser un ser humano, de ver todo esto y de seguir adelante.

Despierta

Hace un tiempo conocí a este cantautor y desde entonces me he enganchado. Así que hoy os lo pongo aquí para que vosotros también lo conozcáis. Es Alejandro Filio.

¡Si de pequeña me hubieran despertado así, habría ido con más ilusión al colegio!

El ratoncito feroz

“El ratoncito feroz. Disney o el fin de la inocencia”, firmado por H. A. Giroux, nos presenta la realidad de la factoría Disney. Disneyworld se vende como un lugar seguro, protegido, hermoso, “ofrece a sus clientes una historia sin clases, conflictos o delito, un mundo de consumo constante, un supermercado de la diversión”. Pero para ello borran de la historia las partes negativas, los conflictos.

En sus empresas la política de trabajo se basa sobre el principio fundamental de que no debe parecer que estás trabajando. Es decir, debes sonreír, aparentar ser feliz (aunque no lo seas), mostrar al mundo lo mejor, lo más bonito. Cuidan el modo de vestir al límite. Intentan dar la imagen de una familia para sus empleados. Sin embargo, luego no dudan en tratarlos como auténticos delincuentes y darles una patada a la hora de echarles. “Mickey Mouse goes to Haití” es un documental sobre la explotación de los trabajadores en factorías contratadas por Disney, donde se pueden ver estas prácticas.

Disney creó su pequeña sociedad idílica en Celebration, una ciudad en la que consiguió incluso tener sus “leyes” independientes.

“Celebration se plantea como objetivo la realización del ideal de Walt de la ciudad del futuro... Con Celebration estamos devolviendo algo a las personas. Tratamos de iluminar el camino para mejorar la vida de la familia americana, la educación y la salud”. (Bob Shin, Vicepresidente de Disney).

En Celebration todo gira en torno a una autoridad central, todo es perfecto, todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. Eso sí, no se permite la entrada ni a negros ni a “gente indeseada”, “la única esfera pública viable es fundamentalmente la clase media blanca”. Es un asilamiento social en el que les permiten no ver o pensar sobre el sufrimiento humano.

En esta ciudad, Disney también pone escuelas y una universidad, con lo que consigue ampliar su control sobre los niños como mercado potencial. En esta educación priman la “adquisición de conocimientos técnicos sobre el pensamiento crítico y ético” formando “estudiantes y trabajadores entrenados para adaptarse al mundo más que para transformarlo”.

En sus películas Disney nos muestra una realidad totalmente distorsionada e interesada. Y lo que es peor, se lo muestra a los niños. En películas como Aladdin o El Rey León se ve claramente el racismo que difunden, mostrándonos a los malos de Aladdin como árabes con acento, barbas largas y caras malas, mientras que el bueno de Aladdin y la princesa salen con rasgos totalmente occidentalizados y hablando el idioma perfectamente sin ningún tipo de acento. En El Rey León los animales malos son los más oscuros y hablan con una jerga negra de barrio. Enseñan a los niños una sociedad racista, machista y basada en la estética. Ocultan partes importantes (y crueles) de la historia de América. Walt Disney llegó incluso a colaborar con los servicios secretos de Estados Unidos, quienes le pedían que promoviera en sus películas un sentimiento anticomunista y fomentara el patriotismo americano.

Disney se ha convertido en una empresa con un gran poder sobre los niños, manipulándoles para conseguir en un futuro lo que quieran de ellos y para conseguir futuros clientes consumistas. Y si queremos evitarlo “educadores, padres, grupos comunitarios y otros deberán poner en cuestión las estructuras de poder corporativo existentes para convertir la democratización de la cultura mediática en algo central [...] Hay que arrebatar la propiedad a los gigantes mediáticos y distribuir estos recursos entre muchos destinatarios para hacer a la cultura mediática difusa y responsable”

El lado oscuro del corazón

Donde fuiste feliz alguna vez

Por generosidad de Jorge Miguel, aquí dejo este hermoso poema de Félix Grande para que vosotros también lo disfrutéis tanto como yo:

Donde fuiste feliz alguna vez
no debieras volver jamás, el tiempo
habrá hecho sus destrozos, levantando
su muro fronterizo
contra el que la ilusión chocará estupefacta.
El tiempo habrá labrado,
paciente, tu fracaso
mientras faltabas, mientras ibas
ingenuamente por el mundo
conservando como recuerdo
lo que era destrucción subterránea, ruina.

Si la felicidad te la dio una mujer
ahora habrá envejecido u olvidado
y sólo sentirás asombro,
el anticipo de las maldiciones.
Si una taberna fue, habrá cambiado
de dueño o de clientes
y tu rincón se habrá ocupado
con intrusos fantasmagóricos
que con su ajenidad te empujan a la calle, al vacío.
Si fue un barrio, hallarás
entre los cambios del urbano progreso
tu cadáver diseminado.

No debieras volver jamás a nada, a nadie,
pues toda historia interrumpida
tan sólo sobrevive
para vengarse en la ilusión, clavarle
su cuchillo desesperado,
morir asesinado.

Mas sabes que la dicha es como un criminal
que seduce a su víctima
que la reclama con atroz dulzura
mientras esconde la mano homicida.
Sabes que volverás, que te hallas condenado
a regresar, humilde, donde fuiste feliz.
Sabes que volverás
porque la dicha consistió en marcarte
con la nostalgia, convertirte
la vida en cicatriz;
y si has de ser leal, girarás errabundo
alrededor del desastre entrañable
como girase un perro ante la tumba
de su dueño... su dueño... su dueño...

Félix Grande

Quique González - Rompeolas

Caótica Ana

Ana es una y son 2000. Dos mil veces ha vivido y dos mil veces ha muerto. A través de sus muertes intenta averiguar quién es y dar un sentido a su vida. Ese es su caos. Pero a veces el dolor es tan grande que prefiere cerrar los ojos y no ver. Intenta vivir el presente, pero mientras no entienda su pasado y lo acepte, no podrá cerrar esas heridas que le impiden seguir adelante y dar un sentido a su vida.

Ana vive en una caverna, con su padre. Una caverna que le protege del mundo al más puro estilo platónico, pero un día tiene que salir de ella y verlo frente a frente. Poco a poco irá despertando el sufrimiento vivido en otras vidas. Y descubrirá que “morir llena, no vacía”. Sus pinturas son su muro de protección, puertas cerradas que irá abriendo poco a poco, durante la cuenta atrás de una hipnosis. 10, 9, 8... 1.

“Caótica Ana es una historia contra la tragedia, conducida por la fuerza del optimismo y la necesidad de ser feliz de su protagonista".

Acabará convirtiéndose en una Ana que ha muerto, siempre de forma trágica, y ha vuelto a la vida con la experiencia de lo aprendido en otras vidas. Vuelve a la vida para engendrar un ejército de hombres buenos que acaben con el dolor sufrido a lo largo de los años de historia y que aún queda por sufrir. Porque ella es la diosa de la vida que lucha por las mujeres (la vida) contra los hombres (la muerte), “Hay que mandar a la mierda este mundo de machos que nos tiene a todos podridos por dentro”.

“Aunque me mates dos mil veces volveré a nacer”

Caótica Ana, dirigida por Julio Medem y protagonizada por Manuela Vellés, Bebe Rebolledo y Ash Newman entre otros.

Bolsillos

Siempre me ha gustado acumular pequeños objetos que me he ido encontrando a lo largo de mi vida, bien por su belleza, su originalidad, su valor sentimental o su peculiaridad, o simplemente porque me apetecía. Una concha de la playa de Salinas con los bordes perfectamente redondeados por los golpes de las olas, una piedra con una forma original, un mechero que alguien me regaló, cartas, muchas cartas, un jabón en forma de rosa que me trajeron desde Bulgaria, el ticket del Museo de Bellas Artes de A Coruña o la camiseta de mi viejo colegio, firmada por todos los que fueron mis compañeros...

Hoy me he dado cuenta de que todas las piedras que he ido guardando en mis bolsillos a lo largo de estos años pesan ya demasiado para poder dejarme avanzar. Los pasos se hacen cada vez más duros. Pero a lo lejos he visto dragones verdes dispuestos a ayudarme a volar. Cogeré un puñado de piedras de mis bolsillos y las dejaré atrás mientras me agarro a las alas de un dragón verde y “diciendo adiós diré qué pena, qué pena...”.

Pero hay que seguir hacia delante ¿no?

Pedro Guerra - Bolsillos

Saldremos a la lluvia

Esta noche es el concierto de Manolo García en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona. Ahí estaremos, y saldremos a la lluvia.

Aquí pongo unos fragmentos de una entrevista hecha por ADN, que me han gustado especialmente.

[...]"Yo hago canciones para exorcizar mis demonios, sacar mis disparates, mis quimeras, lo que llevo dentro. Pobre del que pierde la curiosidad y la inocencia, porque será un individuo con pies de barro. Si vivo en una sociedad que no me satisface, me quejo. También hago alabanzas...

Como las que dirige al medio ambiente.

Sin la madre naturaleza no somos nada, Y, si no hacemos nada para remediarlo, naufragará. No soy científico pero veo que hay algo que no funciona. No puede ser que un 20% del mundo viva de forma confortable y que el resto esté sumido en la prehistoria del hambre, de la enfermedad. Todo el mundo se tiene que ganar la vida, pero no destrozándolo todo.
[...] No es una jodida moda, es una necesidad de alerta.

Sus canciones también hablan de soledades. ¿Cree que el individualismo de occidente traspasa los límites de lo razonable?

El estrés y la depresión están ligados al consumismo. Ese modelo de vida de urbanita autosuficiente, egoísta, yo, mí, me, conmigo, genera soledad, desarraigo, relega a la familia los lazos afectivos, valores como la lealtad. Te venden que con un móvil eres libre... y una mierda, eres un esclavo porque te crean una necesidad.

Dijo en una ocasión que la felicidad está en las cosas como compartir mesa frente al mar...

Sí. Estar con los amigos, de tertulia, en el bar... me gusta sentir con la piel, con los sentidos, con lo palpable, con la mirada... no con un pedazo de plástico (por el móvil). La vida está impregnada de poesía, aunque sea un día duro. Yo soy luminoso y diurno."

Olvidate de mí

¿Y si pudieras borrar de tu memoria los recuerdos más dolorosos? ¿Lo harías?
Y si borraras un amor y te lo volvieras a encontrar tiempo después... ¿crees que volverías a enamorarte de esa persona?

Vicky Cristina Barcelona

En esta película Woody Allen nos presenta unos personajes tipo con los que nos muestra diferentes formas del amor y de actuar. Actúa como un titiritero que maneja a las personas a su antojo poniéndoles en situaciones diversas para ver su comportamiento. A esta coctelera le añades mucha risa y ya tienes a Vicky, Cristina, Barcelona.

Nos presenta a los personajes desde el principio, con una breve descripción de cada uno para ponernos en situación de lo que les espera. Y a partir de ahí, a reír. Tenemos una Scarlett Johansson (Cristina) pasional, impulsiva, que no concibe el amor sin sufrimiento. “Eterna inconformista” que busca lo que quiere, sin saber qué es (aunque sí lo que no es, algo es algo). Rebecca Hall (Vicky) en cambio es una mujer más clásica. Busca la estabilidad, el compromiso, lo “socialmente establecido”, o eso cree... A una persona racional como ella le lanzas algo de fuego pasional y ya tenemos el conflicto: razón versus corazón. ¿A cuál le hará caso? Luego está Javier Bardem (José Antonio) nuestro latin lover internacional. Un artista bohemio, puro fuego y corazón atormentado, que no se corta en invitar a las dos chicas (desconocidas en ese momento) a enseñarles Oviedo y montarse un menage a trois (el chico va con la verdad por delante, eso no lo podemos negar). Y entonces aparece en escena Penélope Cruz (María Elena), psicológica y emocionalmente inestable (una forma políticamente correcta de decir que está como una regadera). Pasión llevada al extremo más enfermizo. Ex-mujer de Bardem, ambos intentan averiguar por qué lo que era un amor tan perfecto fallaba en el pequeño punto de querer matarse. Tienen una relación de ni contigo ni sin ti. Hasta que aparece Cristina, el elemento que les da estabilidad. Y ahora que por fin han conseguido el amor pleno, no pueden estropearlo, así que tenemos un amor en forma de trío, donde cada uno completa la relación con su grano de arena.

Y luego muchos elementos más, un pijo aburrido, un matrimonio fracasado por hacer más caso a la razón que al corazón, ciudades románticas, mucho arte y mucho, mucho vino para dormir a la razón.

Destaco la interpretación de Pe, quien me dejó gratamente sorprendida. Está claro que lo suyo es hacer de loca desquiciada... En cuanto a Scarlett Johansson, en su línea, pobre en cuanto interpretación y sobrada en morritos y poses. Rebeca Hall mucho mejor, aunque su personaje se va quedando algo pobre conforme avanza la película. Y Javier Bardem, como siempre, fuerte, lleno de pasión y tormento, con ese gesto despreocupado de “sé que os vuelvo locas, así que si queréis acostaros conmigo, genial, y sino, allá vosotras. Puedo conseguir a quien quiera, pero os cedo el favor”. Un papel que tiene más que ensayado. Aunque conforme evoluciona el personaje, vemos el por qué de esa actitud inicial y cómo en realidad, es un hombre que no busca el amor porque sabe cuál es su amor verdadero y que nunca nadie podrá superarlo.

Ésta es una película, en mi opinión, recomendable. Y el que no se identifique con alguna de las formas de amor que aquí se presentan, es que no ha estado enamorado... Es un auténtico estudio del ser humano, del amor y de sus comportamientos. Y ahora decidme ¿con cuál de las diferentes formas os identificáis vosotros?

Reality Bites (Bocados de realidad)

Reality Bites (Bocados de realidad), dirigida por Ben Stiller, es una película sobre una generación perdida en un mundo en el que no cree encajar: la Generación X. Es una mezcla de comedia, tragedia y romanticismo, protagonizada por Winona Ryder, Ethan Hawke y el propio Ben Stiller.

La película está cargada de clichés y tiene un final de lo más previsible. A pesar de ello, nos muestra un mensaje que no debemos olvidar. La Generación X es un grupo de jóvenes que se encuentra en un mundo producto de las generaciones anteriores, un mundo en el que no tiene cabida su idealismo. Terminan sus estudios y descubren que no es tan fácil como parecía el acceder a un trabajo digno sin romper con sus ideales. Luchan por una sociedad anti-consumista, en la que puedan cumplir sus sueños sin venderse al sistema. Una sociedad en la que no tengamos que pisar al de al lado para sobrevivir. Luchan contra el American way of life, contra lo establecido por la generación de sus padres y abuelos. En definitiva, por una sociedad nueva en la que puedan encajar sus valores. Pero poco a poco irán viendo que las cosas no son tan sencillas. Los golpes irán minando sus ánimos, caerán y volverán a levantarse.

Su impotencia para cambiar el mundo se resume en la frase final del discurso de fin de carrera de Lelaina: “No lo sé”.

A veces podemos ser felices con mucho menos de lo que pensamos. Incluso cuanto más tenemos, más infelices podemos llegar a ser. “Mira Lainy, esto es todo lo que necesitamos: un par de cigarros, una taza de café y un poquito de conversación. Tú, yo y cinco pavos.”

Conforme van creciendo y van recibiendo bocados de realidad, intentarán encontrar un sentido a la época que les ha tocado vivir, intentando no ser comidos por aquello contra lo que luchan.

"Es todo tan sólo una... una azarosa lotería de tragedia sin sentido y una serie de breves evasiones. Así que obtengo placer en los detalles."

Como decía otra gran película, “Antes quería cambiar el mundo. Ahora solo intento que el mundo no me cambie a mí”. Creo que esta frase refleja a la perfección la evolución de una generación perdida en un mundo heredado.

Si se callase el ruido

Hoy he soñado contigo. Te he visto al borde de un precipicio. Te ibas acercando peligrosamente mientras yo observaba. No me preocupaba porque estaba lo suficientemente cerca para poder sujetarte a tiempo en caso de que cayeras. Pero de la nada ha surgido una piedra que se ha interpuesto en tu camino haciendo que tropezaras y perdieras el equilibrio. Rápidamente he corrido hacia ti para sujetarte, pero entre nosotros había un cristal que no había visto antes y me ha cortado el camino. Este cristal ha impedido que puediera acercarme a ti para sujetarte y, mientras peleaba con él, veía cómo ibas cayendo, poco a poco, hacia el vacío oscuro de tus temores. Y yo solo podía observarlo con punzadas en el corazón por perderte así, sin poder hacer nada para salvarte, para evitarlo...

Hay veces que el ruido que nos rodea impide que podamos escuchar los gritos de las personas que tenemos al lado. No quiero quedarme sorda. Háblame, grítame... y si no te oigo, pégame para que me dé cuenta de que me estás llamando. Entonces bajaré el volumen del mundo para poder escucharte y soplaré tus heridas.

Ismael Serrano - Si se callase el ruido

Cometas en el cielo

Hace tiempo leí Cometas en el cielo, de Khaled Hosseini. Y ayer por fin vi la versión cinematográfica de la novela. Como es de suponer, recomendaré fervientemente la novela ya que, para mi gusto, la película pasa por alto elementos bastante importantes como todo el sentimiento de culpa que persigue al protagonista a lo largo de su vida, su intento desesperado por taparlo, su afán por conseguir que su padre se sienta orgulloso de él...

Esta novela ambientada en Afganistán, nos cuenta una historia sobre la miseria del corazón humano, sobre pecados, dolor, humillación y traición. Pero también sobre amor, perdón, honor... Cuando creces en un entorno lleno de odio y discriminación, la condición humana te juega una mala pasada y acabas convirtiéndote en lo que te rodea. Pero en tu mano está el cambiar eso. Es la historia de la amistad entre un niño afgano y un niño azahara, en un Afganistán lleno de prejuicios, discriminación y conflictos.

Amir luchará toda su vida por tapar la vergüenza de sus pecados, para descubrir que es imposible taparlo porque va envenenando poco a poco su alma. Solo cuando consiga saldar sus deudas con el pasado, logrará volver a hacer volar la cometa de su vida.

Es una novela capaz de engancharte desde la primera página. Llena de sentimiento y que profundiza en lo más hondo del alma humana. Una exaltación de la amistad pasando por alto cualquier tipo de condición ideológica o social.

"Diciembre de 2001. Me convertí en lo que hoy soy a los doce años. Era un frío y encapotado día de invierno de 1975. Recuerdo el momento exacto: estaba agazapado detrás de una pared de adobe desmoronada, observando a hurtadillas el callejón próximo al riachuelo helado.
De eso hace muchos años, pero con el tiempo he descubierto que lo que dicen del pasado, que es posible enterrarlo, no es cierto. Porque el pasado se abre paso a zarpazos. Ahora que lo recuerdo, me doy cuenta de que llevo los últimos veintiséis años observando a hurtadillas ese callejón desierto.

Mi amigo Rahim Kan me llamó desde Pakistán un día del verano pasado para pedirme que fuera a verlo. De pie en la cocina, con el auricular pegado al oído, yo sabía que no era sólo Rahim Kan quien estaba al otro lado de la línea. Era mi pasado de pecados no expiados. En cuanto colgué, salí a dar un paseo por Spreckels Lake, en la zona norte de Golden Gate Park. El sol de primera hora de la tarde centelleaba en el agua, donde docenas de barcos diminutos navegaban empujados por una brisa vivificante.
Levanté la vista y vi un par de cometas rojas con largas colas azules que se elevaban hacia el cielo. Bailaban por encima de los árboles del extremo oeste del parque, por encima de los molinos de viento. Flotaban la una junto a la otra, como un par de ojos que observaran San Francisco, la ciudad que ahora denomino "hogar". De repente, la voz de Hassan me susurró al oído: "Por ti lo haría mil veces más". Hassan, el volador de cometas de labio leporino.

Me senté junto a un sauce en un banco del parque y pensé en lo que me había dicho Rahim Kan justo antes de colgar, como si se tratara de una ocurrencia de última hora. "Hay una forma de volver a ser bueno". Alcé de nuevo la vista en dirección a las cometas gemelas.
Pensé en Hassan. Pensé en Baba. En Alí. En Kabul. En la vida que había vivido hasta que llegó el invierno de 1975 y lo cambió todo. Y me convirtió en lo que hoy soy."

"¡Por tí lo haría mil veces!"

Breve historia de EE.UU.

Hay que ver las cosas que te puedes encontrar por la red.

Para aquellas personas con ganas de aprender algo de historia, aquí dejo este video altamente didáctico. Espero que os guste.

Fantomas contra los vampiros multinacionales

La cultura está en peligro. Las bibliotecas se consumen bajo las llamas y grandes escritores de la literatura contemporánea ven cómo sus obras desaparecen. Ante semejante peligro, Cortázar se pone en contacto con el súper-héroe Fantomas para lograr desenmascarar al perverso ser que se esconde detrás de este atentado contra la cultura.

Todo esto nos lo cuenta Julio Cortázar, bajo el marco del Tribunal Russel II reunido en Bruselas para investigar los atentados contra los derechos humanos en América Latina. ¿Son estos incendios y destrucciones también atentados contra los derechos humanos?

Cortázar nos muestra una vez más su talento en esta mezcla de novela y cómic de súper-héroe al más puro estilo americano. Dibujos de cómic mezclados con novela. Fantasía mezclada con realidad.

“Por supuesto que necesitamos líderes, es natural que surjan y se impongan; pero el error (¿era realmente Susan la que hablaba? Otras voces se mezclaban ahora en el teléfono, frases en idiomas y acentos diferentes, hombres y mujeres hablando de cerca y de lejos), el error está en presuponer al líder, Julio, en no mover un dedo si nos falta, en esperar sentados que aparezca y nos reúna y nos dé consignas y nos ponga en marcha. El error es tener ahí delante de las narices cosas como la realidad de todos los días, como la sentencia del Tribunal Russell, ya que anduviste en eso y me sirve de ejemplo, y seguir esperando a que sea siempre otro el que lance el primer llamado.”

Fantomas contra los vampiros multinacionales, Julio Cortázar

Stop

Llegados a este punto es el momento de decir Stop. La escasez de cultura y de tiempo este verano ha hecho que este blog haya ido degenerando poco a poco. Pido disculpas por ello y vuelvo a retomar la esencia inicial.

Prometo volver con mis películas, libros, música y (espero que pronto también) teatro. Es lo que tiene el verano, que gran parte de la cultura se coge vacaciones...

Joaquín Sabina y Pablo Milanés - La canción más hermosa del mundo

¡Sonrían, digan Wisky!

Me gustan las fotografías que se sacan por sorpresa. Esas en las que no te das cuenta de que te están enfocando. Son fotografías espontáneas, más relajadas, que no reflejan los nervios de sentirte observado por un objetivo ni esa risa forzada.

Ayer me dieron unas cuantas fotos que, a lo largo del verano pasado y de éste, me sacaron sin que yo me diera cuenta. En todas ellas había un detalle del que casi no me doy cuenta: salía sonriendo. Yo lo vi como algo normal. Pero al parecer la gente no lo ve tan habitual... Poco después el fotógrafo me confesó que estaban manipuladas. El photoshop es capaz de alegrarle la cara a alguien. Tendré que aprender esa técnica. Habrá que aplicar photoshop a la vida.

¡Sonrían, digan Wisky!

Muyayos de Raïz - Don Sancho

Pastilla roja Vs Pastilla azul

Cada noche sumida en el humo de los bares busco ansiosa la droga que me eleve a las alturas de las nubes, que despegue mis pies de esta áspera tierra. Rastreo por la vida en busca del camello que ese día me dé mi pequeña porción de éxtasis. Y cuando lo logro, una cortina de color recubre mis ojos y logro volar a otro mundo donde todo es posible, donde la angustia está en el paro y la tristeza es deportada lejos de mí; donde la soledad se ha extinguido y el dolor es la parte de la historia que nadie recuerda ya.

Pero los efectos de esta droga duran poco... y al día siguiente el vacío se multiplica tras haber saboreado el estado de bienestar. Todo ha sido un breve sueño que se ha roto al contacto brusco con la realidad.

Y ahora dime, ¿qué debo elegir?

Somos

"Somos los niños burbuja del fin de la historia, x en ecuaciones soñando con contratos fijos, con libélulas que anhelan dulces besos que se esconden tras el brillo de las barras de aquel bar donde te amé, isla de resistencia, tallando en cubitos de hielo futuro y promesas.

Y mientras los ultracuerpos subidos a estrados recitan sermones, hay quien nos dice que no es tiempo para hablar de la utopía ni de revoluciones, que es un anacronismo cantarle a la trova, nombrar a Guevara y mientras golpean tu fe y tu futuro en su fragua.

Y en estos días el que escribe, consciente del privilegio de nacer en esta orilla, cree que aún éste será el tiempo del ángel temeroso que suspira, átomo que gira en solitario, alienígena nacido en esta tierra, del sueño sublime, en fin, del hombre y la mujer que buscan otro mundo posible.

Y, mientras tanto, los santos de causas perdidas discuten verdades, armados con su piolet se confunden de enemigo. Mientras, en la calle, un rumor de alas batiendo exige su voz, una voz diferente. Meciendo en la red utopías pregunta y disiente.

Y en estos días el que escribe, consciente del privilegio de habitar en esta orilla, cree que aún éste será el tiempo del hada temerosa que suspira, luciérnaga abandonando el letargo, Ícaro escapando de una isla, del sueño sublime, en fin, del hombre y la mujer que buscan otro mundo posible."

Ismael Serrano

Somos - Ismael Serrano

Im Juli

A veces seguimos un amor que creemos el verdadero, sin darnos cuenta de que el auténtico amor lo tenemos justo al lado, sin necesidad de tener que recorrer media Europa.

Otras intentamos huir, pero el destino nos vuelve a poner otra vez en nuestro camino. Podemos desviarnos, podemos equivocarnos durante un eclipse que tape el sol que nos guía, pero al final, el sol volverá a salir para seguir guiándonos en el camino correcto.

Im Juli trata esto y mucho más. El amor verdadero, por el que lo darías todo. El amor equivocado por el que lo das todo sin darte cuenta de que es en vano. Caminos que se separan y se vuelven a juntar, el destino, y el destino buscado... Aprender a vivir... y a sentir, arriesgar y dejar los miedos de lado. Es una road movie dirigida por Fatih Akin, quien tiene un pequeño cameo en la película como policía rumano bastante tocapelotas.

“Mi amor, he viajado cientos de millas, he cruzado ríos y movido montañas. He sufrido y aguantado tormentas. He resistido tentaciones, he seguido al sol, para pararme enfrente tuyo y decirte que te amo.”

Kings of Convenience

Cediendo a las peticiones, aquí va este post. Pero que no sirva de precedente. Porque ya solo me falta montar una barra y empezar a servir copas jaja.

El sonido del mar yendo y viniendo, la arena acariciando tus pies, el sol ocultándose poco a poco y el sonido de los Kings of Convenience tocando en directo. Y, por supuesto, buena compañía. Es un plan altamente recomendable para aquellas personas a las que les guste disfrutar de los buenos momentos.

Failure - Kings of Convenience

Failure is always the best way to learn

Y de regalo dejo esta otra que sé de alguien a quien le va a gustar...

I'd rather dance with you - Kings of Convenience

Ensayo y error

¿Qué pasaría si pudiéramos volver atrás en el tiempo para poder tomar aquella opción que en su momento desechamos? ¿Y si pudiéramos vivir todas las opciones que se nos presentan sin tener que dejar unas de lado al elegir otras? ¿Y cómo podemos saber que las decisiones que tomamos son las adecuadas?
Desgraciadamente la vida no es como un libro de 'Elige tu propia aventura' donde si te encuentras con un abismo, puedas retroceder y escoger otro camino. Así que solo nos queda aceptar las decisiones tomadas como las correctas y aprender para el futuro. Ensayo y error, eso es la vida.

Sintió en su boca el suave olor de la fiebre y lo aspiró como si quisiera llenarse de las intimidades de su cuerpo. Y en ese momento se imaginó que ya llevaba muchos años en su casa y que se estaba muriendo. De pronto tuvo la clara sensación que no podría sobrevivir a la muerte de ella. Se acostaría a su lado y querría morir con ella. Conmovido por esa imagen hundió en ese momento la cara en la almohada junto a la cabeza de ella y permaneció así durante mucho tiempo... Y le dio pena que en una situación como aquella, en la que un hombre de verdad sería capaz de tomar inmediatamente una decisión, él dudase, privando así de su significado al momento mas hermoso que había vivido jamás(estaba arrodillado junto a su cama y pensaba que no podría sobrevivir a su muerte). Se enfadó consigo mismo, pero luego se le ocurrió que en realidad era bastante natural que no supiera qué quería: El hombre nunca puede saber qué debe querer, porque vive solo una vida y no tiene modo de compararla con sus vidas precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores. No existe posibilidad alguna de comprobar cual de las decisiones es la mejor, porque no existe comparación alguna. El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. Como si un actor representase su obra sin ningún tipo de ensayo. Pero qué valor puede tener la vida si el primer ensayo para vivir es ya la vida misma? Por eso la vida parece un boceto. Pero ni un boceto es la palabra precisa, porque un boceto es siempre un borrador de algo, la preparación para un cuadro, mientras que el boceto que es nuestra vida es un boceto para nada, un borrador sin cuadro.

La insoportable levedad del ser, Milan Kundera

Oración, Héroes del Silencio

Y no hay oración, capaz de decidir por mí
Oh señor, no queda otra opción
Y jamás me vuelvo a arrepentir

Simple Man

Oh, don't worry, you'll find yourself
Follow your heart and nothing else...

And be a simple kind of man
Be something you'll love and understand
Baby be a simple kind of man

Simple man - Shinedown

Conduciendo bajo la lluvia

Conduciendo bajo la lluvia,

la luna es del color de los coches que pasan.

Atrás queda el pequeño

hotel de carretera junto a un bosque.

Conduciendo bajo la lluvia,

en los jardines públicos brillan ángeles fríos.

Atravesando calles tranquilas,

soledad edificada.

Conduciendo de vuelta hacia nosotros mismos.

La última frontera es nuestro corazón.

Roque Dalton

Cerrado por vacaciones

Es tiempo de vacaciones, emocionales y físicas. Ansiadas y necesitadas. Desconexión total y absoluta de la vida que me rodea, de la gente que se ha quedado atrás y de la gente que me espera a la vuelta.

Este es el momento en el que rompes la línea del tiempo para lograr dejar atrás lo que ahí se tiene que quedar y poder así continuar el camino sin lastres que te impidan avanzar.

¡Nos vemos a la vuelta!

El último

“El último”, de Murnau, nos cuenta la historia de un anciano portero de un prestigioso hotel de la ciudad de Berlín, orgulloso de su trabajo y uniforme, y respetado por su familia y vecinos.

Un día su superior comprueba que la edad hace que cada vez le resulte más difícil realizar su trabajo con la agilidad de antes, por lo que le sustituye en su puesto por alguien más joven y fuerte degradando al portero a encargado de los lavabos. Profundamente avergonzado de su nueva situación intentará ocultar el hecho a su familia y amistades robando el uniforme para poder asistir con él a la boda de su hija.

En esta película Murnau retrata a la perfección a un hombre anciano, vejado en su trabajo humillado por una sociedad fría y superficial que pisotea su dignidad como ser humano y que favorece la explotación del empleado para el beneficio económico de la empresa en pro del valor de la experiencia, dedicación y valor humano.

El uniforme representa un papel importante en la película. El portero que pierde su uniforme y con él su puesto de trabajo representa la derrota alemana en la Primera Guerra Mundial, quedando relegada a un segundo lugar y humillada por el resto de países.

A un drama como éste le corresponde un final más dramático aún. Sin embargo la UFA le “sugirió” a Murnau que cambiara ese final ya que la gente quería ir al cine para entretenerse y no para ver la realidad que les rodeaba. Así que Murnau añadió a su magnífico final un epílogo en el que, tras justificar ese brusco giro de la historia obligado por la UFA, parodia un final feliz llevándolo a la exageración con una representación sarcástica de la sociedad capitalista en la que lo único que importa es el dinero frente a las personas.

En definitiva, una obra maestra del cine mudo en la que Murnau nos maravilla con sus planos, luces, efectos, compaginándolo todo para dar sentido a su historia; una historia con la que nos hace plantearnos qué es más importante: la persona o el dinero. La respuesta la tenemos todos muy clara pero... ¿la ponemos en práctica?

Paco Ibañez - Me lo decía mi abuelito

Me lo decía mi abuelito, me lo decía mi papá, me lo dijeron muchas veces y lo he olvidado muchas más

Tela de araña

El otro día, junto a unos arbustos, vi una enorme tela de araña. Era tan grande que albergaba en ella a multitud de insectos que habían acudido atraídos por una extraña magia pegajosa. Al acercarse se habían quedado pegados y no podían salir de ahí, pero parecía que tampoco les importaba mucho. Se les veía bien. Me quedé un rato observando esa curiosa comunidad de bichos tan variados. Aleteaban alegres y parecían esperar algo. Deseaban la llegada de su ídolo, aquel que les había atraído allí. Morir devorados por una araña, por aquella araña, sería para ellos el placer último de sus cortas vidas.

Hasta que salió la protagonista, tan ansiada por todos los asistentes. Pero, ¿qué creéis que pasó cuando salió a la luz de entre los arbustos? Que todos los insectos se asustaron. Empezaron a intentar despegar sus débiles patitas pero ya no podían, estaban atrapados. Y es que aquello no era una araña... era un enorme escorpión que había engañado a los pobres insectos que habían acudido allí atraídos por la magia de su veneno. Ellos querían ser devorados por una araña y no por un escorpión. Les habían engañado. Pero era demasiado tarde.

Ya no había marcha atrás. El escorpión iba a zampárselos a todos. Pero la magia era tan fuerte, que los insectos después de forcejear un poco, cayeron rendidos y se dejaron hacer. “Este es nuestro destino. Hemos caído en la tela y ahora tendremos que asumir las consecuencias de nuestro error”.

Triste vida la de estos insectos ¿verdad? Menos mal que nosotros somos seres humanos y no nos pasan estas cosas.

Andrés Calamaro - Sexy y barrigón

Mundo loco

El mundo está loco y yo acabo de aprender a reírme de un mundo sin sentido. Si lo vemos bien, es una buena comedia surrealista.

La gente se lanza a las gasolineras y los supermercados como si fuera la guerra y los alimentos y la gasolina escasearan. Tienen que tener su parte antes de que todo se acabe. Rellenan las despensas de comida que se estropeará porque no da tiempo a comerlo todo antes de que caduque o porque es comida que ni siquiera les interesa pero que compran igualmente por si en un momento determinado se les antojan unos pepinillos con mostaza. Rellenan los depósitos de sus coches por si hay que huir y no encuentran un medio. Colas interminables de gente desesperada “¡Mujeres y niños primero!”, “¡Soy demasiado joven para quedarme sin chuletas de cerdo!”, “¡Esto es el Apocalipsis!”.

Los fines de semana cada vez son más surrealistas aunque dado como transcurren las semanas... qué mejor final. Pero muchas veces están emborronados por la extraña ficción del alcohol que nos hace ver el mundo desde una perspectiva algo inclinada. Aunque este capítulo daría para toda una serie completa al más puro estilo de “Juergas de Grey”.

Ahora en los estancos te incitan a fumar chicos guapos regalándote preservativos multiusos (que al parecer ahora sirven también para fundas de móvil... ) o pastillas que pretenden suplir a un plato de lentejas con chorizo, un estofado o una tarta de queso.

Por la calle se pasean perros muertos, arrastrados de la correa por sus dueños (quizá a los vivos los tengan enterrados bajo tierra), y las niñas piden chupa chups en un kiosco de cupones de la once.

Y luego se extrañan de que yo me ría... Sí, es algo extraño, pero tal y cómo está el mundo, creo que debería pasar desapercibido.

A mí, como al Lobo Estepario, se me ha aparecido Mozzart para darme mi condena:

-Ya ha escuchado usted su sentencia. No tendrá más remedio que acostumbrarse a seguir oyendo la música de radio de la vida. Le sentará bien. Tiene usted poquísimo talento, querido y estúpido amigo; pero así, poco a poco, habrá ido comprendiendo ya lo que se exige de usted. Ha de hacerse cargo del humorismo de la vida, del humor patibulario de esta vida. Claro que usted está dispuesto en este mundo a todo menos a lo que se le exige.
[...]
Como si no fuese ya bastante desgracia todo lo que ha hecho usted. Pero con lo patético y con los asesinatos hay que acabar ya. Sea usted razonable por una vez. Usted ha de acostumbrarse a la vida y ha de aprender a reír. Ha de escuchar la maldita música de la radio de este mundo y venerar el espíritu que lleva dentro y reírse de la vida. Listo, otra cosa no se le exige.

Hay que aprender a aceptar el dolor porque nunca te abandona y la vida siempre lo acepta.

Las cosas que nunca se dicen siempre son las más importantes.
"Cosas que nunca te dije" Isabel Coixet.

Trainspotting

¿Acaso nuestra vida es mejor que la suya? ¿Es tan diferente?

¿Para qué elegir la vida? Es la filosofía de Mark Renton (Ewan McGregor), el protagonista de la película. A veces es difícil seguir a la masa y más cuando estás en la situación en la que están él y sus amigos. Sumidos en la mierda (literalmente, como se ve en la foto).

Enganchados a la heroína ven la vida pasar mientras flotan en una nube que de vez en cuando se desvanece para ir corriendo a por otro chute. Sin embargo, Renton se da cuenta de que no puede continuar así eternamente, enganchado en una vida circular, porque “las cosas cambian”, tal como le dice Diane. Y acaban olvidando el placer.

Está basada en la novela “Trainspotting” de Irvine Welsh (quien tiene una breve intervención en la película). El término Trainspotting en el argot escocés significa buscar una vena para inyectarse droga. Y en el término anglosajón se utiliza para referirse a la afición de ver pasar trenes. Básicamente es lo que hacen ellos: inyectarse droga mientras ven pasar los trenes de las oportunidades perdidas, de su “vida”.

Pero ¿acaso nosotros vivimos mejor? ¿acaso nosotros vivimos? En muchos casos pasamos la vida en un estado de semi-inconsciencia o “drogados” con alcohol, telebasura, actividades que nos entretengan y no nos hagan pensar, mientras nuestros trenes van pasando de largo. Tal como nos dice Renton, tenemos drogas socialmente aceptadas como el valium, antidepresivos, paracetamol... o simplemente la televisión. Por lo tanto, “¿para qué elegir la vida?”.

Al final todos nos unimos a la masa y acabamos viviendo tal como la sociedad nos marca, con una hipoteca, un trabajo, un coche, amigos, parejas... Todo consiste en “ir tirando, mirando para adelante hasta el día en que la palmes”.

Me va la vida en ello

Luis Eduardo Aute cantado por Silvio Rodríguez, Me va la vida en ello

Arreglando el mundo

Un científico que vivía preocupado con los problemas del mundo, estaba resuelto a encontrar los medios para aminorarlos. Pasaba días en su laboratorio en busca de respuestas para sus dudas. Cierto día, su hijo de 6 años invadió su santuario decidido a ayudarlo a trabajar. El científico, nervioso por la interrupción, le pidió al niño que fuese a jugar a otro lado. Viendo que era imposible sacarlo, el padre pensó en algo que pudiese darle con el objeto de distraer su atención.

De repente se encontró con una revista, en donde había un mapa con el mundo; justo lo que precisaba.

Con unas tijeras recortó el mapa en varios pedazos y junto con un rollo de cinta se lo entregó a su hijo diciendo: "Como te gustan los rompecabezas, te voy a dar el mundo todo roto para que lo repares sin ayuda de nadie".

Entonces calculó que al pequeño le llevaría 10 días componer el mapa, pero no fue así. Pasadas algunas horas, escuchó la voz del niño que lo llamaba calmadamente: "Papá, papá, ya hice todo; conseguí terminarlo...."

Al principio el padre no creyó en el niño. Pensó que sería imposible que, a su edad, haya conseguido componer un mapa que jamás había visto antes. Desconfiado, el científico levantó la vista de sus anotaciones con la certeza de que vería el trabajo digno de un niño.

Para su sorpresa, el mapa estaba completo. Todos los pedazos habían sido colocados en sus debidos lugares. ¿Cómo era posible? ¿Cómo el niño había sido capaz?

"Hijito, tú no sabías como era el mundo, ¿cómo lo lograste?"

"Papá, yo no sabía como era el mundo, pero cuando sacaste el mapa de la revista para recortarlo, vi que del otro lado estaba la figura de un hombre. Así que di vuelta los recortes y comencé a recomponer al hombre, que sí sabía como era. Y cuando conseguí arreglar al hombre, di vuelta la hoja y vi que había arreglado al mundo."

Gabriel García Márquez