Blue Valentine

‘Blue Valentine’ es una película escrita y dirigida por Derek Cianfrance. La protagonizan Ryan Gosling y Michelle Williams y se estrenó en España en 2013.

Dean y Cindy son un matrimonio en crisis. Él dedica su vida a cuidar del hogar y de su hija. Ella trabaja como enfermera y siente cómo su relación con Dean está apagada. Cada pequeño gesto, cada palabra, desencadenan el hastío en ella, que se encuentra encerrada en una relación monótona y sin amor.

Con continuos flashbacks, vamos conociendo los inicios de la relación, cargada de hermosos momentos románticos. Cindy acaba de terminar una relación con su novio del instituto y se centra en sus estudios y en cuidar a su abuela. Dean trabaja como transportista de mudanzas. Y en un cruce de caminos se conocen. Comienza entonces una bonita y alocada historia en la que, los dos enamorados, se casan tras descubrir que ella está embarazada de su exnovio. Dean sabe que Cindy es la mujer de su vida y no duda en hacerse cargo del bebé y emprender una nueva vida con ella.

“Creo que los hombres son más románticos que las mujeres. Cuando nos casamos, nos casamos con una chica porque aguantamos todo el camino hasta que encontramos a la adecuada y pensamos “sería idiota si no me casara con esta chica, es genial”. Pero parece que las chicas llegan a un punto en el que solo eligen la mejor opción… “Oh, éste tiene un buen trabajo”. Quiero decir que se pasan toda la vida buscando a su príncipe, y luego se casan con el tío formal que tiene un buen trabajo.”

Esta frase resume la historia completa de esta pareja. Tras haber salido de una relación, Cindy ve en Dean al hombre que necesita en ese momento: con un trabajo y dispuesto a hacerse cargo de ella y del bebé, dándole el apoyo y el cariño que en ese momento necesita. Pero con el tiempo, el haber renunciado a la carrera de medicina que deseaba estudiar para dedicarse a trabajar como enfermera, la monotonía, el hastío y la incomunicación, irán desgastando una relación que ambos pensaron que no terminaría nunca. Dean, un romántico empedernido, decide dejarlo todo por amor y, con el tiempo, descubrirá su gran equivocación viendo que no solo de amor se vive. Esto hará que se vuelva más desconfiado, irascible e incluso en algunos momentos violento.

En un intento desesperado por reavivar la chispa que un día estuvo encendida, Dean reserva una habitación en un motel. Las opciones que le dan a elegir son ‘La habitación de Cupido’ o ‘La habitación del futuro’. Esa decisión puede ser la metáfora perfecta del rumbo que tomará la relación. Ante la indecisión de Cindy, él opta por la habitación del futuro.

La narración de la historia en dos líneas temporales distintas con flashbacks nos ayuda a situarnos en el momento presente, conociendo poco a poco detalles del pasado que se van contraponiendo a los momentos actuales. Asimismo nos permite comparar las distintas situaciones y ver la evolución de los dos personajes. De la entrega total del comienzo, se pasa a una distancia insalvable que Dean lucha por romper, pero que Cindy establece en todo momento rechazando las caricias, los besos y cualquier acercamiento de Dean. Incluso en la escena del baile en la habitación, Cindy hace un esfuerzo por acercarse a él con un brazo, pero con el otro brazo, que ni le toca, sigue marcando la distancia.

Tanto Ryan Gosling como Michelle Williams están sublimes dando profundidad y espontaneidad a sus personajes. No en vano, Derek Cianfrance hizo que ambos actores compartieran un piso durante un mes para que fueran más creíbles como pareja. 

Ausencias

A veces todos podemos parecer tipos estúpidos a punto de hacer una tontería. Solo necesitamos alguien a nuestro lado que nos lo diga para poder salvarnos. “¿Dónde estabas entonces cuando tanto te necesité?”

La chica del puente

El gran dictador (1940)

El Gran dictador fue la primera película sonora de Charles Chaplin. Escuchando las cosas que dice, solo se puede lamentar que no hubiera empezado a hablar antes.

Alemania amenazó a la productora United Artist e intentó boicotear la película. La prensa criticó duramente el film, especialmente el discurso final. Fue nominada a 5 Oscars, de los que no obtuvo ninguno. Tras rodar esta película, Chaplin tuvo que exiliarse de EE.UU perseguido por el Comité de Actividades Antiestadounidenses.

Estrenada en Nueva York, en 1940, a pesar de todos los intentos por conseguir que la película fracasara, fue éxito de taquilla y la película de Chaplin que mayor recaudación logró.

Hoy, sus palabras nos siguen inspirando.

The Thing In The Corner

“Todo el mundo tiene cosas… cosas por todas partes… pero la mayoría de la gente no las ve… o trata de no verlas.”

La cosa en la esquina

Dir.: Zoe Berriatúa. Prod.: La Bestia Produce. Madrid

Secret sunshine

Secret sunshine es una película surcoreana dirigida por Lee Chang-dong, novelista, guionista y ministro de Cultura de su país.

En ella nos cuenta dos historias: por un lado la de una mujer que, tras la muerte de su marido en un accidente de coche, decide mudarse con su hijo a Milyang, el pueblo en el que nació su marido. De esta manera pretende comenzar de cero, dejando atrás su anterior vida, su familia y su historia, en un intento por encontrar paz y un nuevo sentido a su vida. Para ello retomará una pasión casi olvidada: el piano. 

Por otro lado, nos cuenta la historia de una mujer que pierde a su hijo y, a través de esta historia, nos sumerge en el tema de la religión y su sentido. 

Pero sobre todo, es una historia de dolor, superación y desesperación. Un estudio de las emociones humanas en carne viva.

Shin-ae deja atrás la ciudad de Seúl para mudarse a un pueblo donde todo el mundo sabe todo de ella, pero ella no sabe nada de nadie. Por eso cuando su hijo es secuestrado, al temor que siente se le suma la soledad de no poder contar con nadie. Es observada por todo el mundo, pero nadie se acerca a ayudarla, ni siquiera cuando sale a la calle pidiendo ayuda con sangre en las manos. Solo Kim, ayudará a Shin-ae en su larga agonía, desde que se la encuentra en mitad de la carretera camino de Milyang, con el coche estropeado, hasta el último momento.

Cuando se toca fondo, todos ansiamos desesperadamente levantarnos. Hasta el punto de acabar aferrándonos a “pequeñas tretas para continuar en la brecha”. En esta película se trata así el tema de la religión, como un clavo ardiendo al que aferrarse cuando todo se desmorona y la angustia es tal que no te permite respirar. La religión se presenta como un mundo amable, donde el dolor y las desgracias que nos rodean tienen un sentido: “las cosas suceden porque Dios así lo ha querido”. Cuando el párroco posa su mano en la cabeza angustiada de ella, se asemeja a la mano de Dios que apacigua el dolor y limpia su alma. En ese momento, como un acto reflejo, ella deja de gritar y su dolor se mitiga: ha encontrado un sentido a su sufrimiento. Pero ¿es cierto ese sentimiento que tiene? ¿o se está auto-engañando para dejar de sentir ese insoportable dolor? La respuesta vendrá cuando, llena de fe, decide ir a la cárcel para perdonar, cara a cara, al asesino de su hijo. En ese momento ella se da cuenta de la mentira en la que se ha adentrado con el único objetivo de sentirse bien. Se rompe el encanto y el dolor vuelve. La muerte de su hijo no tiene sentido, ni su dolor tampoco, y ninguna religión se lo podrá dar. La religión se muestra como una gran mentira que no impide ni el dolor ni la enajenación.

El personaje de Shin-ae evoluciona a lo largo de la película pasando por diferentes situaciones emocionales. Todas ellas tan extremas, que acabarán llevándole a la locura. El director realiza en este personaje todo un estudio psicológico retratando el duelo a través de todo un proceso evolutivo que culminará en la aceptación. 

Milyang significa en chino “rayo de sol secreto”. Un rayo de sol que, aunque no lo veamos, está ahí y solo hay que saber verlo. La farmacéutica diácona le explica a Shin-ae que hay que saber ver más allá de lo que ven los ojos, porque es ahí donde está Dios. Sin embargo, será su fuerza la única que le salvará y le hará ver ese rayo de sol escondido.  La imagen que sirve a uno de los carteles de la película nos lo dice de antemano. El rayo de sol está ahí, pero ella está en la sombra y no lo ve.

Dos horas y media de una historia que no habría podido ser narrada de una forma más breve. Cada imagen, cada escena, cada suceso, llenan la película de profundidad, emoción y significado. Admirable la interpretación de Jeon Do-yeon que se ganó un premio en el festival de Cannes de 2007. Y más que merecido premio, ya que logra reflejar a la perfección cada una de las emociones por las que pasa a lo largo de la película. Desde la felicidad inicial, aunque algo reservada, hasta la angustia más descarnada.

Swimming Pool

Swimming Pool es una película dirigida por el francés François Ozon en 2003. Nos narra la historia de una escritora británica de novelas policíacas, Sarah Morton (Charlotte Rampling), que sufre un bloqueo ante su siguiente novela. Su editor y amante le ofrece la posibilidad de pasar unos días en su casa de Francia para poder reanudar su trabajo.

En la tranquilidad de este entorno, Sarah logra comenzar su siguiente novela sin interrupciones. Hasta que aparece Julie (Ludivine Sagnier), la hija de su editor.

Ambas son dos mujeres aparentemente opuestas, que acabarán complementándose. Sarah verá en Julie todo lo que ella añora y ya no puede tener, o eso cree. Juventud, exhuberancia, sensualidad y libertad sexual. Sarah será para Julie su creadora, su madre, su salvadora. Julie representa la libertad que Sarah perdió hace tiempo, al dejarse llevar por sus lectores dándoles lo que ellos querían. Gracias a ella logrará la libertad para crear lo que realmente lleva dentro, para ser ella misma y no lo que los demás quieren que sea.

La película se divide en dos partes claramente definidas. Una primera parte introspectiva, que se adentra en las emociones de los personajes y su psicología. Es una parte más lenta, pausada, en la que predomina la tranquilidad de la pequeña villa francesa. Y una segunda parte más superficial y rápida, en la que cobra protagonismo el género negro. Ambas partes se complementan con las personalidades de las dos protagonistas: la tranquilidad y el orden de Sarah, frente al descontrol y la superficialidad de Julie.

La película nos deja un final abierto, de libre interpretación, pero algo confuso. Nos da pocas pautas para dar un poco de luz a este final ambiguo.

Hay que destacar la interpretación de las dos actrices, así como el entorno en el que está rodada la película y su meticulosidad en muchas escenas.

No such thing

No such thing, de Hal Hartley (2001), nos cuenta la historia de un monstruo que habita en un lugar alejado en la fría Islandia. Este monstruo vive desde que la humanidad existe, sembrando el miedo y matando a todo aquél que se pone a su alcance. Pero ha llegado a un momento en el que se ha cansado de esa triste vida. Quiere morir, pero no sabe cómo. Un ser capaz de matar a todos es incapaz de matarse a sí mismo, porque es inmortal. Solo un científico al que han encerrado por considerarle loco, tiene la fórmula para acabar con él.

Beatriz es una joven reportera a la que la vida le ha quitado todo lo que tenía: su madre murió siendo ella muy joven, no conoce a su padre, y su novio es un cámara que ha ido en busca del monstruo de Islandia y que aún no ha vuelto. Sin nada más que perder, decide ir a buscarle. En el camino, por si aún no hubiera sufrido bastante, su avión se estrella siendo ella la única superviviente. Su personaje demuestra fuerza (o falta de sentimiento ya que su rostro no expresa ni dolor, ni pena, ni alegría). De forma inconsciente o valiente, según como cada uno quiera tomárselo, emprende camino hasta el pueblo donde vive el monstruo para preguntarle si ha matado a su novio. El monstruo, sorprendido por la ingenuidad de Beatriz, le pedirá ayuda para poder matarse. Será entonces cuando ambos emprendan una aventura totalmente surrealista para encontrar al científico que les podrá ayudar.

Se creará un auténtico reality show alrededor de la figura del monstruo y la joven Beatriz, se le examinará, se le pondrá a prueba, se le utilizará como un animal de feria, se jugará con él, hasta el punto de llegar a darnos verdadera lástima. Al final, ese monstruo no es más que lo que todos hemos creado, es el producto de la propia humanidad, consecuencia de sus crueldades, envidias, lujurias y egoísmos. Hal Hartley nos enseña al monstruo que todos podemos llegar a ser y al que podemos llegar a crear.

El personaje de Beatriz me ha parecido realmente cómico. Supongo que la carencia de expresión emotiva por su parte y el cúmulo de desgracias verdaderamente surrealistas hacen que te lo tomes con un humor algo sarcástico. Además, resulta bastante difícil creer en la existencia de un personaje tan ingenuo y “bueno”. Destaco en este sentido la escena en la que el monstruo le pregunta si no va a intentar matarle por ser tan cruel y perverso y ella le dice que tendrá que ser primero juzgado y, si realmente es culpable, entonces cumplirá su condena. Solo a una niña ingenua se le ocurre hablar de justicia a un monstruo… ¿o quizá no?

El personaje del monstruo, en cambio, es más teatral. Gestos exagerados, gritos al cielo clamando su desgracia… A veces tierno, a veces patético, a veces cómico… pero en ningún momento terrorífico.

En definitiva, es un cuento de ficción con una clara moraleja final quizá demasiado moralista.

Las vidas posibles de Mr. Nobody

Año 2092. La humanidad es inmortal y solo queda un ser mortal sobre la tierra: Nobody, porque no sabe quién es. Su muerte se convierte en un acontecimiento mediático y periodistas se acercan a él para preguntarle cómo era la vida cuando había muerte, cómo era el amor, el sexo, las relaciones humanas, cómo se alimentaban… Ya no queda nada de aquella vida anterior.

En un intento por recordar lo que fue su vida, Nemo Nobody comienza a narrar su historia. O mejor dicho, sus historias. Nemo vivió todas las opciones, tomó todas las decisiones, o al menos en su cabeza. Nos cuenta lo que hubiera sido su vida si… no hubiera perdido el zapato de pequeño mientras corría hacia el tren, si no hubiera caído aquella gota de lluvia sobre el papel, o si no se hubiera estrellado aquel pájaro contra el cristal de su coche…

Tres niñas, tres adolescentes, tres mujeres que se cruzan en su vida. ¿Por qué elegir solo una vida? ¿Y si pudieras vivir todas ellas, tomar todas las elecciones posibles? ¿Y si pudieras vivir tu vida en distintos planos temporales? Solo así podrías saber cuál es la vida que de verdad querías vivir; habiendo conocido las otras también. Nos encontramos por lo tanto con tres Nemos distintos, con profesiones, carácter y aficiones distintas, en tres planos temporales distintos. La historia va saltando de una vida a otra sin una continuidad temporal, aunque de forma acertada. Sin embargo, en algún momento puede llegar a resultar algo confusa y con ciertas repeticiones.

A lo largo de toda la historia la pretensión del director (Jaco Van Dormael) es la de provocarnos una serie de emociones y formular preguntas que se queden en estado latente en nuestras cabezas. Todo ello a través de unas imágenes de gran belleza, acompañadas por una banda sonora muy acorde a cada momento.

Es una historia contada de una forma nada tradicional, en la que se mezcla lo real y lo imaginado hasta confundirnos y no saber qué es lo que realmente ha pasado y qué lo que está dentro de la imaginación del niño o del anciano Nemo. Destruye el concepto de espacio-tiempo para no poner límites a la historia y así poder vivir todas las opciones posibles. Aunque al final, solo una será la elegida.

“No podemos volver atrás, por eso es tan difícil elegir. Tienes que tomar la decisión correcta. Mientras no elijas, todo sigue siendo posible”

A ciegas

A ciegas es la adaptación cinematográfica que Fernando Meirelles hace del libro Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago. Cuenta con actores de la talla de Gael García Bernal, Julianne Moore o Mark Ruffalo entre otros muchos.

En una ciudad todo transcurre con “normalidad”. Tráfico, gente que va al trabajo, personas que caminan sin detenerse… Pero esta habitual jornada se ve trastocada por un incidente: un hombre que va conduciendo se queda repentinamente ciego. A la gente parece no importarle mucho. Únicamente les preocupa estar parados sin poder avanzar hacia su destino. Pitidos, gritos, insultos… Es el comienzo de A ciegas.

Lo que al principio parece un incidente aislado empieza a contagiarse en toda la ciudad hasta extenderse a todo el país. Las personas que se quedan ciegas son puestas en cuarentena. En los barracones en los que se les aísla deben configurar un orden: un representante de sala que se encargue de hablar con el exterior, un orden en la repartición de la comida… El miedo y el afán de supervivencia, hace que se desaten los instintos más bajos y miserables de las personas.

"Dentro de nosotros existe algo que no tiene nombre y eso es lo que realmente somos." Ensayo sobre la ceguera

Pero entre todos los ciegos hay una única persona capaz de ver. La mujer del médico se hace pasar por ciega para poder acompañar a su marido y cuidar de él. Ella será la encargada de acompañar al grupo y guiarles. Y también será la única persona capaz de ver las barbaridades y miserias a las que puede llegar la raza humana.

"Pienso que todos estamos ciegos. Somos ciegos que pueden ver, pero que no miran". Ensayo sobre la ceguera.

No es una película de ciencia ficción. Ni siquiera de realismo mágico… Es la realidad actual. Un mundo de ciegos que no ven más allá de sus propias narices. Incapaces de preocuparnos por los demás porque estamos tan centrados en nuestra propia vida que no vemos lo que le pasa al de al lado. El temor ha llegado hasta tal punto que somos capaces de pisotear al de al lado por un puesto de trabajo o por una hogaza de pan. Tenemos tanto miedo de perder nuestro bienestar que no nos molestamos en ayudar al que lo ha perdido o al que necesita nuestra ayuda. Saramago nos enseña en esta historia lo que sucede si no vemos más allá de nuestras narices.

"...es lo que decimos cuando no queremos mostrar nuestra debilidad, decimos, Bien, aunque nos estemos muriendo, a esto le llama el vulgo hacer de tripas corazón, fenómeno de conversión visceral que sólo en la especie humana ha sido observado." Ensayo sobre la ceguera.

¿Qué papel representa la mujer del médico en esta historia? Es la única persona que conserva la visión. Es la única persona capaz de ver más allá de su propia desgracia hasta el punto de entregarse completamente para ayudar a los demás y guiarles. En el mundo aún quedan personas capaces de ver la realidad. Esas personas son las responsables de abrir los ojos a aquellos incapaces de ver.

"No encontró respuesta, las respuestas no llegan siempre cuando uno las necesita, muchas veces ocurre que quedarse esperando es la única respuesta posible". Ensayo sobre la ceguera

Juan Nadie

Intentando dejar de ser tan "idiota"...

I want to be a soldier

Cada día nuestro cerebro se somete a mil formas distintas de violencia. Cuando una persona alcanza la mayoría de edad, por sus ojos ya han pasado 40.000 asesinatos y 200.000 actos de violencia. Todo ello en la televisión, videojuegos o cine. También en la vida real, en nuestros entornos, vemos constantemente violencia: conduciendo, en el supermercado, en la calle.

¿Somos conscientes de las consecuencias que ello conlleva? ¿Nos damos cuenta de cómo van a crecer las nuevas generaciones si no frenamos esto? ¿Somos conscientes de cómo nos afecta a nosotros mismos toda esa violencia?

Herida (Damage)

Esta película, dirigida por Louis Malle, está protagonizada por Juliette Binoche y Jeremy Irons, dos actores que dan la talla en todo momento.

Nos cuenta la historia de Stephen Fleming, un ministro británico de prestigio, con una familia idílica, una mujer que le quiere, un hogar cálido, aunque en algún momento se le eche en cara frialdad y distancia. Stephen parece tenerlo todo. Un día, conoce a la novia de su hijo Martyn. Será entonces cuando se empiece a palpar la tragedia. Las penetrantes miradas que se cruzan Anna y Stephen dejan ver la pasión que late en sus corazones.

Stephen, que hasta entonces se ha mostrado como un hombre correcto y distante, empezará a actuar como un loco apasionado incapaz de refrenar su sed de Anna. Los dos mantienen una relación desenfrenada a escondidas de Martyn, y Stephen empezará a sentir la contradicción de saber que no está haciendo lo correcto, con el deseo irrefrenable de amar a Anna.

Stephen cree tenerlo todo bajo control: su vida, su trabajo, sus sentimientos. Sin embargo, cuando surge Anna, todo se desmorona y su vida da un giro de 180 grados. ¿Una persona aparentemente cabal es capaz de dejarse llevar por una pasión ciega e irracional que acabe llevándole a la desgracia? En el caso de Stephen así sucede. Sin embargo, ¿qué es lo que hace que te ciegues tanto como para no ver el final que te espera irremediablemente? En un momento de la película su mujer le pregunta si pensaba que podía seguir así toda su vida sin que nadie se enterara y él contesta que sí. ¿Realmente una persona es tan ingenua como para llegar a pensar que puede estar toda su vida con un deseo enfermizo por la mujer de su hijo sin que nadie se dé cuenta? ¿Realmente ese deseo enfermizo puede llegar a cegar tanto a alguien?

En la foto se refleja un momento que resume toda la película: los dos amantes desenfrenados tapándose los ojos el uno al otro para no ver lo que puede llegar a suceder al dejarse llevar. ¿Realmente no ven o es que su egoísmo es tal que no quieren ver?

En mi opinión, esta es la esencia más animal y primitiva del ser humano, que deja de lado su raciocinio para dejarse llevar por instintos animales sin importarle lo que ello conlleve. Pero ¿qué es lo que busca realmente Stephen en Anna? “¿Realmente quieres eso? ¿Quieres desayunar conmigo todas las mañanas? ¿quieres llegar a casa y verme leyendo el periódico? Dejarás a tu mujer para tener lo que ya tienes.”

Es una gran película, altamente recomendable, con unas interpretaciones magníficas de Juliette Binoche y Jeremy Irons, entre los que se puede respirar la carga pasional y la tragedia. Juliette Binoche es la actriz perfecta para el papel de Anna: una mujer triste, cargada de dolor, con una fuerte herida que le acompañará durante toda su vida. Su rostro muestra ese aire de nostalgia y dolor, que se compaginan a la perfección con sus miradas sensuales y cargadas de pasión.

"Recuérdalo: la gente herida es peligrosa, sabe que puede sobrevivir"

La joven Jane Austen

En la Inglaterra del siglo XVIII existe una joven de ideas brillantes, mente independiente y corazón limpio. Es Jane Austen, la joven Jane Austen.

En esta película nos muestran una parte de la vida de Jane Austen, pero sin ningún tipo de rigor histórico salvo el basado en las cartas que escribió, en sus biografías y en la novela de Jon Spence, ‘Becoming Jane Austen’.

Jane, como muchas otras mujeres, vivió adelantada a su tiempo. Le tocó vivir en el seno de una sociedad conservadora y machista, en la que se pensaba que cuando un hombre y una mujer se casaban, pasaban a ser una única persona representada por el hombre. El ser humano vivía aplastado por el miedo al prejuicio, a la deshonra y al pecado. Aunque también era una sociedad en la que se pensaba que la civilización era la que corrompía al hombre y que los hombres primitivos eran modelos de inocencia y virtud.

En este contexto se desarrolla la historia de una joven Jane Austen, hija de una familia sin recursos. Jane pretende poder vivir de la escritura de novelas y sueña con el verdadero amor. Sin embargo, la sociedad en la que vive espera que se case con un hombre adinerado que pueda mantenerla y darle una vida acomodada, así como una buena posición social. El señor Wisley es el joven que representa lo que en esa época se denominaría “un golpe de suerte” para una muchacha como Jane. Un joven pudiente que en un futuro pretende ascender y heredar las riquezas de su tía. Sin embargo, Jane no descarta la posibilidad de casarse por amor y desoyendo los consejos de su preocupada madre, rechaza la proposición de matrimonio del señor Wisley. Es entonces cuando aparece en su pequeño pueblo un joven londinense llamado Thomas Lefroy, un futuro abogado conocido por ser un vividor. A pesar de las arrogancias de éste y su carácter prepotente y “maleducado” para lo que se entendía en aquella época, ella irá sintiendo poco a poco una atracción incontrolable hacia él acabando ambos enamorándose. Por fin la joven Jane tiene ante sí la posibilidad de casarse por amor. Sin embargo, el tío de Lefroy, de quien él y su familia dependen económicamente desaprobará este matrimonio. Las ideas de la sociedad inglesa de aquella época empezarán a crear dudas en el corazón de Jane, quien se plantea aceptar la proposición del rico Wisley para poder ayudar a su familia. Pero el amor y sus ideas acabarán rechazando esta opción.

Jane Austen vivirá siempre con el recuerdo de un amor intenso que no pudo unirse en matrimonio, y así lo plasmó en sus novelas cargadas de emotividad y de sentimiento, así como del reflejo de la sociedad de la época y los cambios sociales que se estaban empezando a dar.

"Una novela debe mostrar el mundo tal como es. Como piensan los personajes, como suceden los hechos... una novela debería de algún modo revelar el origen de nuestros actos".

Por su parte, Lefroy se deja llevar por las convenciones sociales llegando a ser un abogado de éxito, casado y con una hija a la que pondrá de nombre Jane, en recuerdo que aquél amor frustrado.

Jane no se casó nunca y dedicó su vida por entero a la literatura. En aquella época era complicado que una mujer pudiera compaginar su vida de perfecta esposa con la de escritora de éxito. Lo que nunca sabremos es si la luchadora Jane habría sido capaz de compaginar ambas vidas con éxito.

"La ironía es la unión de verdades contradictorias para crear una nueva verdad sonriendo o riendo. Y confieso que, si la verdad no se dice con una sonrisa, yo la considero falsa y una negación de la naturaleza humana en si misma".

Tal como he mencionado antes, la película carece de rigor histórico ya que muchos de los hechos que en ella se mencionan sucedieron en fechas distintas, algunos ni siquiera sucedieron y otros han sido libre interpretados. No nos aporta gran cosa en lo que respecta a la vida de Jane Austen, salvo lo que refiere a su relación con su familia y sus hermanos, su idea del amor, algún rasgo de su personalidad… Pero éste tampoco era el objetivo del director Julian Jarrold. Él parece pretender utilizar el personaje de Jane Austen, así como la idea, a través de alguna carta que escribió a su hermana Casandra, de su relación con Lefroy, para tratar un tema como es el de la mujer, el amor y la sociedad en la Inglaterra del siglo XVIII.

Son de destacar las interpretaciones de Anne Hathaway en el papel de Jane y James McAvoy en el de Lefroy. Ella consigue transmitirnos la candidez de una Jane inexperta, temerosa, aunque rebelde y con ideas propias. Su mirada refleja el ansia de aprender y experimentar, pero a la vez muestra temor y cautela. Lefroy, en cambio, es un personaje directo, de mirada altiva y que poco cree tener que aprender. Entre ambos existe una conexión que hace que la película enganche y sea creíble.

Las Horas

"El poeta morirá, el visionario"

Pastillas azules

"Por qué señor Anderson, por qué... por qué... ¿Por qué lo hace? Por qué, ¿por qué se levanta? ¿Por qué sigue luchando? ¿De verdad cree que lucha por algo además de por su propia supervivencia? ¿Querría decirme qué es, si es que acaso lo sabe? ¿Es por la libertad? ¿Por la verdad? ¿Tal vez por la paz? ¿Quizás por el amor? Ilusiones señor Anderson, desvaríos de la percepción, concepciones temporales de un frágil intelecto humano que trata con desesperación el justificar una existencia sin sentido ni objetivo."

"¿Sabes? Sé que este filete no existe, sé que cuando me lo meto en la boca es Matrix la que está diciendo a mi cerebro: "es bueno y jugoso". Después de nueve años, ¿sabes de lo que me doy cuenta? La ignorancia es la felicidad."

Agente Smith en Matrix

Nixon - Frost

Nixon - Frost, de Peter Morgan, está basada en la serie de cuatro entrevistas realizadas por el periodista David Frost al presidente Richard Nixon, en 1977.

He tenido la posibilidad de verla interpretada en teatro por el Teatre Lliure, pero para aquellos que no tengan esta posibilidad, recomiendo la película “El desafío Frost contra Nixon”, de Ron Howard, basada en el texto teatral.

Lo que comienza siendo una entrevista para obtener éxito y poder, acabará siendo la mayor declaración de culpa obtenida de boca de un presidente. Ya quisiera yo oír algo parecido por algún presidente español.

“¿Dónde acaba la política y empieza la farándula?”

“Si es el presidente quien lo hace, significa que no es ilegal”

Confianza

Trust, de Hal Hartley

In memoriam Patrick Swayze

¿Quién no lloró con este final de Ghost? Aún conservo una cinta VHS en casa con esta parte final de la película rallada de tanto verla... Hoy nos ha dejado un actor que marcó una época dentro de toda una generación. Un actor gracias al cual aumentó la oferta de cursos de cerámica (tras ver Ghost) y de cursos de bailes (tras ver Dirty Dancing).

Pacto ficcional

Un pacto ficcional es un acuerdo por el cual tú, lector, te introduces en el mundo de fantasía de este blog y asumes las reglas y el funcionamiento de este mundo irreal. Bajo la teoría de los mundos posibles, yo he decidido hacer un pacto ficcional con la vida. Mientes, inventas, pero yo asumo las reglas de tu ficción y entro en tu juego, interiorizo las reglas de tu mundo posible y las hago mías.

Más extraño que la ficción - Marc Forster (2006)

De caídas, muertes y Verónicas...

Se le había olvidado la fuerza que podía llegar a ejercer la gravedad del mundo al tirarse de un avión en marcha. La velocidad de caída era tal que casi no le da tiempo a abrir el paracaídas. Y aunque en el último momento la anilla abrió la tela que debería salvarle... ya era demasiado tarde. Le encontraron al día siguiente, tapado por la tela del paracaídas que se abrió justo para cubrir su cuerpo sin vida. Tenía que haber calculado antes la velocidad a la que su cuerpo caería, pero ya no había forma de retroceder.

La doble vida de Verónica - Krzysztof Kieslowski