Relaciones sociales

"Continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos"

Comentario de Annie Hall

La insoportable levedad del ser

"El sábado y el domingo sintió la dulce levedad del ser, que se acercaba a él desde las profundidades del futuro. El lunes cayó sobre él un peso hasta entonces desconocido. Las toneladas de hierro de los tanques rusos no eran nada en comparación con aquel peso. No hay nada más pesado que la compasión. Ni siquiera el propio dolor es tan pesado como el dolor sentido con alguien, por alguien, para alguien, multiplicado por la imaginación, prolongado en mil ecos".

Quique González - Rompeolas

El Grito, Munch

En este cuadro de Munch el sonido del grito es inaudible. Se representa en forma de ondas por todo el paisaje. Al lado vemos a dos paseantes que no se conmueven ante el grito, no lo oyen. El personaje representa la angustia de un grito no oído, impotencia. Incluso él mismo se tapa los oídos para no escuchar su propio grito.

Munch pintó varias versiones de este cuadro. Al fondo vemos el paisaje de la ciudad de Oslo, ciudad donde podemos encontrar la versión más famosa de este cuadro. Recibió duras críticas por él. Incluso se llegó a recomendar a las mujeres embarazadas que no lo miraran. El régimen nazista le calificó de degenerado y sus cuadros fueron retirados. La gente no quiere oír determinadas cosas. ¿Su grito no se oye o es que la gente no quiere oírlo?

Me da igual si los demás no escuchan mi grito. Quien quiero que lo escuche eres tú.

En picado, Nick Hornby

“En picado" es una novela escrita por Nick Hornby, el autor de libros como “Alta Fidelidad” o “Fiebre en las gradas” entre otras tantas.

Está escrito en primera persona del singular por cada uno de los personajes. Sus diferentes puntos de vista, sentimientos y formas de hablar. Todos ellos se encuentran en lo alto del Toppers’ House en nochevieja con la intención de suicidarse.

Martín es un presentador de televisión que ha perdido a su mujer, sus hijas y su empleo tras haberse acostado con una quinceañera, con la consecuente condena de cárcel (“No tenía suficientes pros, y montones de motivos para saltar”).

Maureen es una mujer que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hijo Matty, discapacitado (“Por favor conviérteme en una persona que quiere vivir, en ese tipo de persona que quizá está un poco chiflada. Una persona que pudiera decir: ‘Tengo derecho a algo más que esto. No a mucho más; sólo a algo que me hubiera bastado, en lugar de sólo a algo que no me basta. Porque por eso estoy aquí arriba: porque no ha habido nada que bastara para impedirme hacerlo’”).

Jess es una niña de 18 años, de buena familia aunque no lo parece por su forma de vestir, hablar y vivir (“Podías haber aparecido en esa fiesta como la persona más feliz de Londres, y a las doce y cinco te habrían entrado unas increíbles ganas de tirarte de la azotea del edificio. Y yo no era la persona más feliz de Londres. Obviamente”).

Y JJ es un pizzero americano y músico fracasado. El grupo en el que tocaba se disolvió y su novia le dejó. Así que de una tacada perdió el grupo, a su mejor amigo y a su novia, quedándose sólo, en un país que no es el suyo y trabajando como repartidor de pizzas (“Les conté a un par de personas lo de aquella noche, y lo raro del caso es que no les extrañó demasiado la parte del suicidio, pero sí la de las pizzas. A la mayoría de la gente le cabe en la cabeza el suicidio supongo [...] Querer morir parece una parte de estar vivo”).

Al encontrarse todos en lo alto del Toppers’ House descubrirán que realmente no quieren suicidarse, sino tener a alguien que esté como ellos para poder ayudarse y así salvarse.

Poco a poco irán aplazando la fecha final, formarán un grupo inseparable con la idea de apoyarse y afrontarán juntos nuevos conflictos. Sus vidas girarán y, aunque no mejoren, al menos han encontrado la forma de ir sobreviviendo (“[...] ha habido montones de veces en mi vida en que no he podido evitar que Matty me ocupase los sesenta minutos de una hora. No tenía otra cosa en que pensar. Últimamente tengo más cosas en la cabeza, gracias a los del grupo, y a las cosas que les han pasado en la vida”). Y es que “hasta en los malos momentos hay cosas que te hacen sentirte vivo”.

Todo esto está tratado con ese humor sarcástico y negro que caracteriza a las novelas de Nick Hornby. Un humor que, por cierto, me encanta..

El libro termina con una comparación de la vida con una noria: gira y gira y ellos se siguen poniendo plazos para que la noria siga girando (“¿Qué tal si nos damos otros seis meses, entonces? ¿Y vemos cómo nos va?”). Son personas que intentan sobrevivir.

“Nos quedamos mirando la gran noria durante largo rato, tratando de averiguarlo. No parecía moverse, pero seguro que se movía. Supongo”.

Más extraño que la ficción

¿Qué haríamos si una voz narrara nuestros movimientos y nuestra vida? ¿Nuestro destino está escrito o podemos cambiarlo? Estas cuestiones se plantean en “Más extraño que la ficción”, una película dirigida por Marc Forester, Con Will Ferrell, Dustin Hoffman, Emma Thompson y una magnífica Maggie Gyllenhaal.

“Si supieras que vas a morir, quizá pronto, ¿Qué harías?”

Harold Crick es un inspector de hacienda que tiene su vida perfectamente calculada. Cuenta el número de veces que se cepilla los dientes, el número de azulejos o escalones que hay, el número de pasos que da hasta llegar al autobús... y su reloj es un personaje más que a lo largo de la película jugará un papel importante.

Un día, Harold comienza a escuchar una voz femenina que narra todos sus actos y sentimientos. Será entonces cuando descubra que forma parte de la última novela de la escritora Karen Eiffel, gran novelista de dramas y en cuyas historias siempre muere el protagonista.

Es una película sobre la ayuda desinteresada a los demás (“Pensé que si iba a hacer del mundo un lugar mejor, lo podría hacer con galletas”). Pero sobre todo, es una película sobre la LIBERTAD de vivir, dejando de lado los temores (“Harold hacía lo que antes le había aterrado” “Harold vivía su vida”). La libertad de vivir es liberarse (valga la redundancia) de nuestros temores, vergüenzas, condiciones... Afrontar nuestros sueños sin temer al fracaso; porque si no llevas la vida que quieres vivir es como si estuvieras muerto. (“Haz de tu vida la que siempre has querido que sea”).

Además, nos enseña como de esta manera todos podemos ser héroes. Rompiendo nuestros temores podemos hacer grandes cosas (“¿Te pusiste delante de un autobús para salvar a un muchacho? No tenía elección. Tenía que hacerlo”). Este es el tipo de personas a las que hay que salvar. Anna es un claro ejemplo. Es el personaje que menos miedos tiene. Hace aquello que quiere hacer sin temer las consecuencias y eso es precisamente lo que descoloca a Harold pero a la vez le enamora (“Escuche. Soy una gran aficionada a lo de arreglar baches y colocar columpios y montar refugios. ¡Es solo que no me entusiasma demasiado el porcentaje económico que nuestro gobierno destina a la defensa nacional, rescates corporativos y fondos de campaña discrecionales! Por eso no he pagado esos impuestos. Y creo recordar que adjunté una carta en ese sentido, a mi declaración.” “¿Se refiere a esta carta que empieza con: ‘Queridos cerdos imperialistas...’?”).

A lo largo de la película todos los personajes acaban haciendo pequeñas cosas para ayudarse a salvarse unos a otros. Incluso la propia escritora mejorará su vida al conocer a su personaje y descubrir lo que es capaz de hacer por ella. Y a su vez ella intentará ayudarle a él.

“Es la historia de un hombre que encuentra su vida justo antes de perderla” Zach Helm (guionista)

Falling - Lacuna Coil

I stand, looking my hand
I talk with these lines
That`s not the answer
I cry and now I know
looking the sky
I search an answer

So free, free to be
I`m not another liar
I just want to be myself… myself

And now the beat inside of me
is a sort of a cold breeze and I`ve
never any feeling inside
around me…

I bring my body
carry it into another world
I know I live… but like a stone I`m falling down

Damned, looking into the sky
I can feel this rain
right now it`s falling on me
fly, I just want to fly
life is all mine
some day I cry alone,
but I know I`m not the only one

I see that another day is gone
I don`t wanna die…
Please be here when I`ll arrive, don`t die… please

La Sirena Varada, Alejandro Casona

“La sirena varada” es una obra de teatro escrita por Alejandro Casona en la época de preguerra. La crítica acusó a Alejandro Casona de defender una evasión de la realidad en un momento en el que precisamente se necesitaba todo lo contrario. Sin embargo, esta obra no es en absoluto escapista sino que plantea demostrar como esta fantasía está abocada al fracaso.

“No soy escapista que cierra los ojos a la realidad circundante... lo que ocurre es, sencillamente, que yo no considero sólo como realidad la angustia, la desesperación y el sexo. Creo que el sueño es otra realidad tan real como la vigilia”.

En “La sirena varada” un grupo de personajes pretende huir de una realidad decepcionante y dolorosa, creándose su propio refugio: un lugar en el que inventar una nueva vida, sin razonamientos ni disciplinas, que solo obedezca al poder de su imaginación.

“Encuentro que la vida es aburrida y estúpida por falta de imaginación. Demasiada razón, demasiada disciplina en todo. Y he pensado que en cualquier rincón hay media docena de hombres interesantes, con fantasía y sin sentido, que se están pudriendo entre los demás. Pues bien; yo voy a reunirlos en mi casa, libres y disparatados. A inventar una vida nueva, a soñar imposibles. Y todos conmigo, en esta casa: un asilo para huérfanos de sentido común”.

Un fantasma que quiere ser jardinero pero se entera de que está muerto y es Napoleón, una sirena que sale del mar en busca de su amado, un árbol imaginario que siempre se pone en medio, o un pintor con los ojos vendados son algunos de los personajes de este mundo irreal. Pero cuando se meta el amor de por medio, todo empezará a cambiar, porque cuando queremos a alguien, queremos saber la verdad y no vivir de sueños.

“Te quise al principio, porque parecías un sueño, y ahora me da miedo pensar que de verdad no seas más que un sueño y que te desvanezca la luz. Y es que te quiero... ¡Te quiero como no me imaginaba capaz de querer a nadie, con toda la fuerza de mis entrañas! Pero ¿quién eres?, ¿cómo eres de verdad?”.

Sirena es una mujer que, golpeada por la cruel realidad que le rodeaba, decidió refugiarse también en un mundo de fantasía. A lo largo de la obra, el único personaje que intenta devolver a la realidad a los demás es Don Florín, una persona que no entiende ese mundo de fantasía y que se propone curar a Sirena de su “locura”.

“- ¡La vida es tan piadosa con ella! Le dio, a cambio de esto, todo un mundo de fantasía para refugiarse en él. ¿Por qué se lo quita usted?
- Porque es mentira.
[...] – Mentirle, no; por dura que sea la verdad, hay que mirarla de frente. ¿Me oye Daniel? Por dura que sea. De nada sirve vendarse los ojos.”

El camino más fácil es huir de la realidad y refugiarte en un mundo de sueños. Es tan fácil como cambiar de canal cuando dan una noticia que no quieres ver, como girar la cabeza cuando ves algo que no te gusta... Pero, ¿pensamos en los demás cuando hacemos algo así?

“La razón... ¡Cómo la pides ahora! También antes pedías la locura, y cuando la encontraste no tuviste más que instinto para volverte atrás. [...] Pero pienso en aquel tu afán de deshumanizar la vida, y mira a los demás. Lo que para ti era un simple juego de ingenio era para ellos dolor, operabas sobre carne viva. Y no viste la locura de María, ni el hambre miserable de Samy, ni siquiera la tragedia pueril de ese pobre Fantasma que tenía miedo de su propia sombra y se moría de fe por los desvanes.”

Todo el enlace entre el mundo interior de los personajes y los hechos reales del exterior se realiza a través de una manipulación simbólica de la luz. La luz, en esta obra, es un personaje más: luces verdes y rojas que representan la fantasía, el sueño, lo irreal, y una luz blanca que representa lo real (“nada de luces verdes y rojas; esta luz blanca... y el sol mejor que nada”).

“La sirena varada” se autodenomina como comedia. Sin embargo, no es un humor explícito sino más bien irónico y rebuscado. Entrambasaguas lo define como “un humorismo de líneas y tintas finísimas, cuya autenticidad y nobleza de estilo se manifiesta en esa unión del verdadero humor de lo irónico y lo poético, de lo burlesco y lo sentimental”.

“Creo que cada vez se hace más urgente llevar al teatro las inquietudes, los problemas del mundo. Así fue siempre, y hoy menos que nunca tenemos derecho a entretenernos en los laberintos estéticos del arte por el arte. Grande es ser artista; pero necesario es servir..., y el teatro puede, debe, prestar espiritual servicio.” Alejandro Casona

Sirena Varada, Héroes del silencio

"Sirena vuelve al mar
varada por la realidad
sufrir de alucinaciones
cuando el cielo no parece escuchar..."