Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo)

El autor y director Claudio Tolcachir (“La omisión de la familia Coleman”) puso ayer sobre las tablas del teatro Gayarre la obra “Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo)”, con la compañía Teatro Timbre 4.

En esta obra nos muestra cinco vidas llenas de miedo, soledad, incapacidad, desconocimiento de sí mismos y del que tienen al lado… pero con fuerzas para, a pesar de todo, seguir adelante, subiendo escaleras.

Sandra, Héctor y Moni trabajan en una oficina olvidada donde desarrollan tareas innecesarias. Llevan trabajando juntos muchos años, y sin embargo no se conocen en absoluto. Para Héctor y Moni, Sandra es una mujer independiente, fuerte, casada con un hombre mayor que ella. A lo largo de la obra, descubriremos que en realidad Sandra no está casada, su marido le abandonó, vive sola y frustrada por la incapacidad de poder tener un hijo a quien darle todo el amor que guarda dentro, y con quien compartir su vida. Moni es una mujer activa, optimista, que se preocupa por los demás, aunque se meta demasiado en la vida de gente que incluso no conoce. Un día, sus compañeros descubrirán que ha perdido su casa y está viviendo en la oficina porque no tiene donde ir (“Pero no pasa nada, estoy bien, esto solo es algo temporal, hasta que encuentre algo”). Héctor es un hombre reservado, con sus pequeñas extravagancias pero a las que sus compañeras intentan no darle importancia. Tras la muerte de su madre vive solo. A lo largo de la obra vemos cómo intenta conocer a alguien con quien compartir su vida, alguien capaz de quererle y aceptarle tal y como es. Cuando sus compañeras descubren que es gay, su primera reacción es sorprenderse de que no se lo hayan contado, cuando en realidad ninguna de ellas ha dado pie a una relación más intima que permita determinadas confidencias.

Manu y Sofía son una pareja rota. Sofía ama profundamente a Manu, tanto que no quiere ver la realidad; se desgarra, sufre e intenta con total desesperación mantener viva la relación. Manu, sin embargo, desprecia a Sofía, no la ama y, ante los intentos desesperados de Sofía por mantenerle unido a ella, opta por decírselo claramente. Sin embargo ella sigue sin asumirlo. Finalmente, Sofía acabará abriendo los ojos y descubriendo quién es Manu en realidad: alguien que ha estado ocultando su verdadera vida y sus verdaderos sentimientos.

“Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.
Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta.
Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy.
Miedo e incapacidad.
La historia de querer y no saber qué hacer.
La historia de un intento absurdo.
Y subir las escaleras.
Y querer vivir cada día a pesar de todo.”

Estas cinco personas nos están hablando de la soledad y el abandono, de la necesidad de amar, de la imposibilidad de darse y recibir, de no saber quién es el otro y quién es uno mismo. En definitiva, de las vidas que nos rodean a diario y en las que no nos paramos a pensar.

“Te sorprende que otros pasen a tu lado y no sepan cuál es tu pena, tu cáncer secreto, cuando pasas junto a tantos y no sabes, ni te interesa cuál es la pena y el cáncer secreto de ellos. Hace tanto que comprendí que mi suerte es abrazar sombras”
Cesar Pavese.

Herida (Damage)

Esta película, dirigida por Louis Malle, está protagonizada por Juliette Binoche y Jeremy Irons, dos actores que dan la talla en todo momento.

Nos cuenta la historia de Stephen Fleming, un ministro británico de prestigio, con una familia idílica, una mujer que le quiere, un hogar cálido, aunque en algún momento se le eche en cara frialdad y distancia. Stephen parece tenerlo todo. Un día, conoce a la novia de su hijo Martyn. Será entonces cuando se empiece a palpar la tragedia. Las penetrantes miradas que se cruzan Anna y Stephen dejan ver la pasión que late en sus corazones.

Stephen, que hasta entonces se ha mostrado como un hombre correcto y distante, empezará a actuar como un loco apasionado incapaz de refrenar su sed de Anna. Los dos mantienen una relación desenfrenada a escondidas de Martyn, y Stephen empezará a sentir la contradicción de saber que no está haciendo lo correcto, con el deseo irrefrenable de amar a Anna.

Stephen cree tenerlo todo bajo control: su vida, su trabajo, sus sentimientos. Sin embargo, cuando surge Anna, todo se desmorona y su vida da un giro de 180 grados. ¿Una persona aparentemente cabal es capaz de dejarse llevar por una pasión ciega e irracional que acabe llevándole a la desgracia? En el caso de Stephen así sucede. Sin embargo, ¿qué es lo que hace que te ciegues tanto como para no ver el final que te espera irremediablemente? En un momento de la película su mujer le pregunta si pensaba que podía seguir así toda su vida sin que nadie se enterara y él contesta que sí. ¿Realmente una persona es tan ingenua como para llegar a pensar que puede estar toda su vida con un deseo enfermizo por la mujer de su hijo sin que nadie se dé cuenta? ¿Realmente ese deseo enfermizo puede llegar a cegar tanto a alguien?

En la foto se refleja un momento que resume toda la película: los dos amantes desenfrenados tapándose los ojos el uno al otro para no ver lo que puede llegar a suceder al dejarse llevar. ¿Realmente no ven o es que su egoísmo es tal que no quieren ver?

En mi opinión, esta es la esencia más animal y primitiva del ser humano, que deja de lado su raciocinio para dejarse llevar por instintos animales sin importarle lo que ello conlleve. Pero ¿qué es lo que busca realmente Stephen en Anna? “¿Realmente quieres eso? ¿Quieres desayunar conmigo todas las mañanas? ¿quieres llegar a casa y verme leyendo el periódico? Dejarás a tu mujer para tener lo que ya tienes.”

Es una gran película, altamente recomendable, con unas interpretaciones magníficas de Juliette Binoche y Jeremy Irons, entre los que se puede respirar la carga pasional y la tragedia. Juliette Binoche es la actriz perfecta para el papel de Anna: una mujer triste, cargada de dolor, con una fuerte herida que le acompañará durante toda su vida. Su rostro muestra ese aire de nostalgia y dolor, que se compaginan a la perfección con sus miradas sensuales y cargadas de pasión.

"Recuérdalo: la gente herida es peligrosa, sabe que puede sobrevivir"

Ciencia y filosofía

Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte.

José Saramago, Revista del Expresso, Portugal (entrevista), 11 de octubre de 2008

La joven Jane Austen

En la Inglaterra del siglo XVIII existe una joven de ideas brillantes, mente independiente y corazón limpio. Es Jane Austen, la joven Jane Austen.

En esta película nos muestran una parte de la vida de Jane Austen, pero sin ningún tipo de rigor histórico salvo el basado en las cartas que escribió, en sus biografías y en la novela de Jon Spence, ‘Becoming Jane Austen’.

Jane, como muchas otras mujeres, vivió adelantada a su tiempo. Le tocó vivir en el seno de una sociedad conservadora y machista, en la que se pensaba que cuando un hombre y una mujer se casaban, pasaban a ser una única persona representada por el hombre. El ser humano vivía aplastado por el miedo al prejuicio, a la deshonra y al pecado. Aunque también era una sociedad en la que se pensaba que la civilización era la que corrompía al hombre y que los hombres primitivos eran modelos de inocencia y virtud.

En este contexto se desarrolla la historia de una joven Jane Austen, hija de una familia sin recursos. Jane pretende poder vivir de la escritura de novelas y sueña con el verdadero amor. Sin embargo, la sociedad en la que vive espera que se case con un hombre adinerado que pueda mantenerla y darle una vida acomodada, así como una buena posición social. El señor Wisley es el joven que representa lo que en esa época se denominaría “un golpe de suerte” para una muchacha como Jane. Un joven pudiente que en un futuro pretende ascender y heredar las riquezas de su tía. Sin embargo, Jane no descarta la posibilidad de casarse por amor y desoyendo los consejos de su preocupada madre, rechaza la proposición de matrimonio del señor Wisley. Es entonces cuando aparece en su pequeño pueblo un joven londinense llamado Thomas Lefroy, un futuro abogado conocido por ser un vividor. A pesar de las arrogancias de éste y su carácter prepotente y “maleducado” para lo que se entendía en aquella época, ella irá sintiendo poco a poco una atracción incontrolable hacia él acabando ambos enamorándose. Por fin la joven Jane tiene ante sí la posibilidad de casarse por amor. Sin embargo, el tío de Lefroy, de quien él y su familia dependen económicamente desaprobará este matrimonio. Las ideas de la sociedad inglesa de aquella época empezarán a crear dudas en el corazón de Jane, quien se plantea aceptar la proposición del rico Wisley para poder ayudar a su familia. Pero el amor y sus ideas acabarán rechazando esta opción.

Jane Austen vivirá siempre con el recuerdo de un amor intenso que no pudo unirse en matrimonio, y así lo plasmó en sus novelas cargadas de emotividad y de sentimiento, así como del reflejo de la sociedad de la época y los cambios sociales que se estaban empezando a dar.

"Una novela debe mostrar el mundo tal como es. Como piensan los personajes, como suceden los hechos... una novela debería de algún modo revelar el origen de nuestros actos".

Por su parte, Lefroy se deja llevar por las convenciones sociales llegando a ser un abogado de éxito, casado y con una hija a la que pondrá de nombre Jane, en recuerdo que aquél amor frustrado.

Jane no se casó nunca y dedicó su vida por entero a la literatura. En aquella época era complicado que una mujer pudiera compaginar su vida de perfecta esposa con la de escritora de éxito. Lo que nunca sabremos es si la luchadora Jane habría sido capaz de compaginar ambas vidas con éxito.

"La ironía es la unión de verdades contradictorias para crear una nueva verdad sonriendo o riendo. Y confieso que, si la verdad no se dice con una sonrisa, yo la considero falsa y una negación de la naturaleza humana en si misma".

Tal como he mencionado antes, la película carece de rigor histórico ya que muchos de los hechos que en ella se mencionan sucedieron en fechas distintas, algunos ni siquiera sucedieron y otros han sido libre interpretados. No nos aporta gran cosa en lo que respecta a la vida de Jane Austen, salvo lo que refiere a su relación con su familia y sus hermanos, su idea del amor, algún rasgo de su personalidad… Pero éste tampoco era el objetivo del director Julian Jarrold. Él parece pretender utilizar el personaje de Jane Austen, así como la idea, a través de alguna carta que escribió a su hermana Casandra, de su relación con Lefroy, para tratar un tema como es el de la mujer, el amor y la sociedad en la Inglaterra del siglo XVIII.

Son de destacar las interpretaciones de Anne Hathaway en el papel de Jane y James McAvoy en el de Lefroy. Ella consigue transmitirnos la candidez de una Jane inexperta, temerosa, aunque rebelde y con ideas propias. Su mirada refleja el ansia de aprender y experimentar, pero a la vez muestra temor y cautela. Lefroy, en cambio, es un personaje directo, de mirada altiva y que poco cree tener que aprender. Entre ambos existe una conexión que hace que la película enganche y sea creíble.

Sylvia Plath

"Tenía que estar pasándomelo en grande, tenía que estar ilusionada como las otras chicas, pero no conseguía reaccionar. Me sentía quieta y vacía como el ojo de un tornado, moviéndome sin ninguna fuerza."

Sylvia Plath, La campana de cristal

Un muerto encierras

Un muerto encierras - Ismael Serrano

Las Horas

"El poeta morirá, el visionario"